2010年，浙江卫视播出了我们的剧。
10 6月5438+00日，一部以普通人为主角，反映中国十年发展与辉煌成就的电视单元剧《我们的十年》在浙江卫视等四家卫视及优酷、爱奇艺、腾讯、芒果、咪咕等网络平台播出。创作者将这十年来无数为国家、为社会、为人生奋斗的人物浓缩成11个故事，展现了党的十八大以来中国翻天覆地的变化。
该剧由浙江华策影视有限公司、华策影视(北京)有限公司、上海克顿文化传媒有限公司出品，是“欢庆新时代，奋进新征程”——迎新晚会20强优秀电视剧展演活动的重点剧目，也是浙江迎新晚会20大现实题材作品。
在过去的十年里，有很多关于中国的故事值得讲述。创作团队是如何在这十年里用一部剧描绘出一幅新时代中国的多彩画卷？这些故事是如何创作的？记者走访了该剧的创作团队和影视公司负责人，探寻答案。
《我们的十年》单元一日三餐剧照
小切口体现大时代。
《我们的十年》分为11单元，包括《一日三餐》、《心的方向》、《剑》、《唐宫夜宴》、《坚持》，涵盖经济、政治、文化、社会、生态文明、国防和军队建设、外交等主题。是新时代中国重大发展成就的集中巡展。
这是一次优中选优的重大题材创作。该剧总导演张晓东说:“这十年变化太大，改革的方方面面都可以写。刚接到这个任务的时候，我根本找不到突破口。”所以大家从理论上寻求方向。《中央关于党的百年奋斗的伟大成就和历史经验的决议》从13个方面总结了新时代党和国家的成就。围绕这些成果，经过几十次会议和讨论，筛选出200多个课题，最终确定了“八项规定，中国”、“一带一路对中国开放”、“一国统一中国”、“公平正义与法治”。
11剧本从创意走向大纲，从大纲走向多样性大纲，再根据多样性大纲完成初稿和终稿，这并不容易。该剧的主编程伟东参与了剧本创作的全过程。创作之初，他就和团队一起定下了整部剧的基调。在每个单元的创作中，都要坚持“去概念”、“去虚假”、“去平庸”，以小人物反映大成就，以小切口反映大时代。
“主旋律剧不能凭空喊口号。现实题材创作要从生活出发，以纪录片为基础对真实故事进行艺术加工，让电视剧所传达的价值观和情感能够深入人心。”程伟东说，《我们的十年》以“我们”为题材，从普通人身上发掘亮点，写出生活的味道和人情味，让宏大叙事真实可感。
记者发现，11单元的主角都是小人物，每个故事都有真实的生活基础和普通人的伟大。
比如单元《一日三餐》，以一家肠粉店的十年变迁为主线，从百姓的角度写八项规定带来的变化。“编剧严昊一开始就构思了一个领导干部回乡的故事，通过他在家乡遇到的各种事情，表现出八项规定对他的约束和影响。总是卡在沿着这个思路创作，前后五稿都没通过，编剧一度觉得很崩溃。”该剧艺术总监毛卫宁说，他后来看了几遍创作方案，凌晨两点给编剧打电话，提出“这部剧是给观众看的，应该写的是八项规定给人民带来了什么，一定要换个思路来写”两个人从凌晨两点聊到早上六点，终于找到了思路——用一家餐厅的十年变化来表现八项规定的影响。
再比如《心的方向》的单元，程伟东透露了一个单元设置的细节。剧中主角之所以从城市回到农村，是因为父亲生病，终于对家乡生活有了感悟和启发，然后慢慢用所学回馈，改变农村，带领村民致富。他说:“一切都合理。通过‘孝’的情感，让主角回到家乡的理由并不死板。这种情感上的联系能引起观众的感情，让故事有说服力。”
每一个单元故事都从生活细节出发，既有宏大叙事的“硬”，也有情感演绎的“软”。程伟东说，11台浓缩了不同行业普通人的十年故事，代表了时代的方向。如果说电视剧流行，我们最应该感谢的是人民锻造的新时代。
《我们的十年》单元剧照
独特创新的表达方式
《我们的十年》采用单元剧模式的剧集。2020年以来，诞生了很多这种体裁的优秀作品。这一次，我们的十年想为这个艺术门类提供更多新鲜的体验。
剧中的11单元由不同的创作团队进行解说，每个团队的叙事思路都是一样的，都是以民众的视角勾勒出国家过去十年的辉煌时刻。但是，表达方式不同。在程伟东看来，将这部剧放在时代背景下，可以让作品展现出现实主义创作的广度和深度，也为各个团队提供了更多的艺术表现空间。
《唐宫夜宴》是我们十年来的第一个广播单元。它聚焦新时代的文艺工作者，讲述了一个从创作到流行的爆款舞蹈的故事。该单元作家任宝如、高璇告诉记者，在创作中，他们用三个时空将整个故事串联起来。
单元一开场，一场时空对话吸引了观众的眼球——白百何饰演的是郑州歌舞剧院的导演陈然。为了创作新的舞蹈，她来到河南博物馆寻求灵感，并被博物馆里的唐代音乐俑吸引住了。她站在玻璃陈列柜前，与形态各异的唐代音乐俑“对视”。随着画面的变化，文物“活了起来”，一个身着唐朝服饰的音乐小雕像与陈然展开了一场时空对话...
这种古今对话的形式，灵感来自舞蹈《唐宫夜宴》编导陈琳的真实经历。她在讲述舞蹈创作的故事时说:“我们参观了很多博物馆，其中一组唐代音乐俑给我留下了深刻的印象。我设想:如果这种形态在博物馆里‘活’起来，把我们带到1000多年前，会是什么样子？”
可以说这个单元完美的展现了舞蹈《唐宫宴》的诞生和流行，但它想表达的不仅仅是舞蹈本身。
“当我们第一次接触这个话题时，我们最怀疑的一点是这部芭蕾舞剧的故事是否能代表中国过去十年的文化成就。”任宝如和高璇表示，随着了解的深入，他们不仅关注了节目本身的文化意义，也关注了背后文艺工作者的困境，于是一切都豁然开朗。
他们明白，他们要表达的不仅仅是一段五分钟舞蹈背后的编排，更重要的是舞蹈背后的人，他们光鲜亮丽背后的艰难与尴尬，以及一个文工团如何在市场、人才、资金都不占优势的情况下，用十年时间做出一个全国爆款。这背后体现的是文化自信。这些人是这十年中国文艺界颇具代表性的形象。
在“心的方向”这个单元，画风是不一样的。该单元讲述了一群有着不同经历的年轻“新农民”在新时代回归农村，投身乡村振兴的故事。
该单元编剧兼导演李昂告诉记者:“时间紧，分量重。如何在较短的拍摄周期和较短的表现空间内，浓缩10年农业发展的变化，是最难的。”
创作团队走访了浙江几十个村镇，最终在建德找到了答案。这里有一群“逆行者”——以王芸、郎学远、饶、等为代表的农业创客。他们从农村到城市，又从城市回到农村，开展工厂化育苗，智慧农业，农业、文化、旅游相结合，助力乡村振兴。
李昂说，第一次去建德，就被这里的农民感动了。他从来没有想到一个90后的女孩能自己种出2000多亩水稻，也没有想到年轻人回到家乡，在推进农业现代化方面取得了如此大的成就。
为了契合乡村振兴的主题，展现新时代的乡村风貌，创作团队还邀请了中国美术学院电影学院的彭几教授担任该单元的艺术总监。“浙江的人文景观和乡村发展无疑是这十年乡村振兴的代表。”彭几说，他们想用镜头呈现一个具有浙江山川特色的“浙美村”，体现诗画的田园和人文魅力。通过这种表达，他们可以拍出新时代一个村庄的样子，摆脱很多人心目中农村剧的“土味”。
11单元故事，各自不同的表达方式，要么让观众向往，要么让观众激动。为了拍摄这些故事，创作团队穿越了北京、浙江、广东等10多个省市，做好了吃苦的准备。
在广州拍摄的《一日三餐》剧组遭遇持续台风暴雨，剧组克服重重困难，通宵达旦，历时16天完成主场景搭建。《心的方向》剧组的筹备和拍摄恰逢三伏天。摄制组热火朝天，平均每天两三个转场。多人被晒伤，全团花了近万元的藿香正气水。《利剑》演员阵容受疫情影响，原班群众演员无法到位。有一幕是部队搬迁，家属子女默默告别。由于缺少团体表演，团队在军营里挨家挨户寻求军人家庭的帮助，才完成了这部重头戏的拍摄...
正是这种别出心裁的创作，呈现了一部高质量的剧作。每一个章节的巧妙构思，每一个细节的精准捕捉，都让不少网友赞叹:“开创了现实主义电视剧创作的新境界。”
《我们的十年》唐宫宴单元剧照
内容为王，铸造精品。
细数近几年涌现出的优秀主旋律作品，很多影视剧背后都有华策。从外交风波，绝望铸剑到万里回归，我们的十年等等。，他们坚持主旋律的艺术创作规律，以独特的视角切入重大历史题材，注重捕捉生活细节，从而实现了主旋律作品的好评和流行。
为什么是华策？为什么是浙江？这是长期积累的结果。
《我们的十年》规模大、单元多、时间紧、任务重，项目在创作、制作、资金投入等方面都具有挑战性。为了保证项目进度，华策合力调动了北京、杭州、上海等地的60多个核心团队，集结了多位知名编剧、导演、演员，总剧组规模超过4000人。从今年4月开始，各单位陆续进入拍摄阶段，经过各方齐心协力，终于按时完成了任务。
如今，华策正在向“新主流剧”的巅峰作品方向努力。华策集团总裁傅斌星表示，我们希望这些电视剧不仅能被中国观众欣赏，也能被海外观众欣赏。我们十年的选题策划阶段就考虑了全球受众。接下来，该剧将在20多个海外频道播出，覆盖200多个国家和地区，并被翻译成英语、越南语、法语等多种语言。还有电影《万里归途》，领跑国庆档，正在上映。还将于10-21登陆美国、加拿大、澳大利亚等国家的影院。
梳理过去口碑突出、收视率亮眼的优秀影视作品，会发现这些作品的* * *本质就是坚持内容为王，锤炼品质，力求各方面的完美。这也是华策在影视创作中一直坚持的原则——发掘独特视角，挖掘思想内核，尝试创新表达，让作品真正走进观众的内心。
傅斌星表示，华策一直坚持电视剧内容为王的战略，电影、版权、国际、元宇宙四大战略业务协同发展，大规模推出精品力作，形成了以内容创作和制作为核心、生态业务梯队布局发展的产业布局。
今年是华策影视上市12周年，是公司成立的第30个年头。从一个“小作坊”成长为国内领先的影视行业，华策集团董事长赵深有感触:“华策的发展离不开浙江这片沃土，华策的主阵地永远在浙江。”