如何简述影视艺术的社会影响力?

艺术作为艺术的一个范畴,具有艺术的一些基本特征,如主体性、虚构性、想象性、情感性和创造性。正是有了这些基本特征,影视艺术才能称之为艺术。

同时,艺术还应该反映和表达它所存在的时代和社会的审美意识,说出它所存在的时代和社会的审美需求。在微传播的影响下,影视艺术表达了微传播时代的审美意识和需求。

在当前的微传播时代,信息传播在人们的生产生活中发挥着重要的作用。因此,艺术的传播功能越来越受到学术界的重视。由于影视艺术具有双重属性——媒介属性和艺术属性,因此与其他艺术类型相比,影视艺术的传播功能更加明显,也更容易受到媒介环境变化的影响。

从影视发展的历史进程中我们可以看到,更早的影视并不是作为艺术被人们所接受,而是被公认为一种媒介和传播手段。

随着人们对媒介的应用越来越成熟,对媒介的讨论越来越深入,媒介开始成为人们情感表达的一种手段,直接影响到艺术表达的形式。甚至可以说,媒体就是形式。

在这样的变化过程中,媒体的各种特性对艺术的影响改变了艺术的发展,比如电影的时间特性影响了摄影艺术,发展了时间拼接的合成艺术;电视的制作标准影响了电影艺术,衍生出类似电视节目的电视电影。

这种影响并不意味着替代,更像是一种相互作用的力量,相互影响,共同发展。随着网络技术的不断进步,微媒体对人们生活的影响越来越深,人们对微媒体的应用也越来越成熟。与此同时,微传播对影视艺术的影响也越来越明显。

影视艺术的三种主要类型

(1)电影:电影艺术是移动摄影和幻灯片放映的结合。它是一种连续的图像,是一种现代视觉和听觉艺术。

(2)电视:电视是迄今为止最年轻的艺术,BBC于1936年在伦敦正式播出电视节目,标志着电视的诞生。电视以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感为目的的屏幕艺术形式。

(3)影视双方所表达的艺术效果:电影是影视艺术的本源,电视是其衍生品之一。电影作为一门艺术,可以让剧情更加精彩,让人物形象更加典型和个性化。

电视有逻辑思维,保证节目的严谨、准确、合理;形象思维,是为内容服务的,思想观点的表达生动活泼,富有吸引力和感染力。