列举明代两大画派——“浙派”和“吴派”的代表人物和代表作品。

明代绘画经历了三百年的发展，大致可分为“浙派”和“吴派”两大流派。明初，朝廷非常重视绘画。画院中，浙江钱塘的戴进名气最高，很多学生都学着穿。叫浙派，基本继承了南宋画院的遗风，没有大的进步。

明代中期以后，绘画有了新的发展，尤其是山水画和花鸟画，其中有沈周、文徵明、唐寅和仇英。他们都生活在江南水乡。他们擅长诗画，各有特色。他们被称为吴派。沈周对古代绘画传说进行了深入研究。他早期作品细腻，称之为“含蓄”，晚年作品粗放，称之为“粗糙”。他的笔法粗犷豪放，临摹的作品酷似原作，甚至比原作更胜一筹。沈周的弟子文徵明是“五派”的创始人，被称为诗、文、书、画的全才。唐寅自诩为江南第一风流才子。他的用笔豪放飘逸，花鸟画韵味十足。人物画大多是反映妓女生活的仕女画。浓妆艳抹中，他流露出淡淡的忧伤，不离大学绘画的遗风。仇英的人物画受到高度赞扬。他能恰当地把握人物的趣味，表现文人的闲适生活。

明初吴派山水画虽以浙派为主，但不属于浙派，直接继承了唐代王维的、管同、董源、、李成、范宽、米芾、赵和高。元代文人画家也不少，其中以沈周、最具代表性，沈周、文为徒。李扛鼎而不霸气，代表作有《庐山高》、《谋略图》、《坐夜图》等。文徵明不仅擅长画精美的水墨画，而且画青绿多彩的山水，这在当时是独一无二的。代表作品有《古树冷泉图》、《孤谷高仙图》、《七树图》等。

让吴派在中原独树一帜，让清朝山水画延续三百年的人，应该推荐董其昌。他在书法、绘画作品和古画鉴赏方面都有很高的成就。他的绘画以“轻、雅、简、静”为目标，发展了所谓“潇洒、葱郁”的画风，特别是陈继儒、莫世龙提出的“南北派”理论。“尊南轻北”论的目的是标榜南宗以提高“吴派”，而把矛头指向“浙派”和一些绘画专家。后来，王世民、王等政治画家纷纷附和，使这一思想笼罩了整个明末清初，成为画坛的“正统”。于是，狭隘的模仿古风越来越盛行，画风越来越淡，让人扼腕叹息！