艺术市场和影视市场的特点！举个例子！
文学进入影视，影视离不开文学，这无疑成为现时代的客观需要。两者相辅相成，不可分割。影视从诞生到现在，可以说始终无法摆脱文学的束缚和困扰。(实验片和纪录片除外)而且最近一两年有增长的趋势。文学作品改编成影视剧后，原著的发行量大增，获得了更多的读者。小说《菊豆》、《妻妾成群》、《万家诉讼》改编成电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊物语》后，原小说作家刘恒、苏童、陈元彬的知名度大大提高，社会影响和经济效益都很好。出版业也尝到了文学与影视联姻带来的甜头，在选择一部可能引起轰动的电影或电视剧与观众见面时，总是精心策划同步发行文学作品，效果不错。像电视剧《雍正王朝》《笑傲江湖》《大宅门》在电视台播出的同时，文学类书籍也在各大城市的书店和书局有售。电影《天下无贼》上映的同时，同名小说正在影院热卖。甚至在一些小说被拍成电视剧之前，发行业绩就不错。比如《雍正王朝》、《张大民的选择》和《幸福生活》，一旦被改编成电视剧，销量就会大幅增长。就我而言，有几个原因。第一，编剧发挥的空间越来越小。具体来说，体现在各个方面。首先，作家可以选择的题材越来越少，这跟政策和作家的想象力有关。政策对影视作品的限制阻碍了文学对影视的推动。但也恰恰是这种情况给很多文学作品带来了机会，因为文学作品本身就是成型的作品，只需要作家进行改编和修改，这是非常有必要在投资影视之前用文学作品来试探市场的，而文学作品的改编可能比作家绞尽脑汁思考的原创要好得多，因为作品本身已经有了市场和读者， 所以他们后续的影响力只会扩大而不会降低(当然这就排除了拍摄水平)具体来说，观众的口味越来越挑剔，对影视制作公司的要求也越来越高。 其实最后的因素还是市场越来越好。提高制作水平意味着制作公司要在剧本上花费大量的经验，而这两年也有很多公司投入了对网络文学的关注。据我所知，很多公司都购买了部分作品的影视改编权，主要是因为网上关注的眼睛多，点击率高，改编成本低。但也暴露了文学作品的多样性，以及网络文学与影视的联系。就我个人而言，电影和文学的密切关系一时半会说不清楚。以上两点只是表面分析。具体情况要看影视的长远发展，以及未来能否找到自己的出路。所以目前来看，我的观点是互补的，不可分割的。在将来...唉...以后再说吧！这是什么时候写的？我记不清了，所以时间过得真快...文学进入影视，影视离不开文学，这无疑成为当今时代的客观需要。两者相辅相成，不可分割。在文艺家族中，影视艺术产生的最晚。但它诞生后却显示出强大的生命力，成为最受欢迎的艺术，受到广大观众的喜爱。电影专题片和电视剧虽然有区别，但更多的是相似。本文将它们放在一起研究，探讨电影艺术和电影文学的特征。一、影视艺术的特点前苏联著名导演季甘认为“电影艺术的写实性”、“蒙太奇”、“综合性”是电影的基本特点；德国著名电影理论家克拉考尔认为，电影最基本的特征是“对物质现实的还原”和“对自然的镜子般的反映”。也有人认为“声学”、“大众化”、“造型表现力”也是电影特性的组成部分。电视艺术在诞生之初，基本上是从戏剧中借鉴过来的，所以有人把电视剧等同于舞台剧，认为电视剧是戏剧艺术的发展，当电视艺术走出摄影棚，就开始向电影靠拢。于是，有人把电视等同于电影，称之为“小电影”。从电影美学的角度来看，影视艺术具有时空统一、声画一体、表演全面、形象逼真等美学特征。(1)时空的统一性世界上的一切事物都处于一定的时空之中。恩格斯说:“一切存在的基本形式是空间和时间，时间之外的存在和空间之外的存在同样荒谬。”& lt1 & gt；客观现实存在于一维时间和三维空间的统一中，二者都受自然规律的制约。影视作品也是服从自然规律的。影视视听录象机提供的空间是记录在胶片或磁带上的画面帧和声带，每一个画面帧都表现了被记录的视觉空间。然而，根据人的视觉感知和在胶片上成像的特点，必须使用一系列闪烁的静止画面来在屏幕上显示运动。也可以说，影视的时间是一个空间时间，被物化，成为具体的可闻可见的空间运动；影视的空间是一个基于时间的空间，是有时间流动的。影视观众对一个时空统一的镜头的心理感受，并不是单纯用钟表来计算的，还受到镜头所包含的信息量及其节奏的影响。信息量大时，时间感短，信息量小时，时间感长；节奏变化强烈时，时间感短，节奏变化缓慢时，时间感长。由于影视艺术的特殊性，它在时间和空间结构上具有统一性。(2)声画兼容。传统艺术，如绘画，用图画塑造形象，但没有声音；而音乐是用声音塑造形象，缺少画面。古代人幻想可以把绘画和音乐结合起来，创造出声画结合的艺术。有声电影的出现使人们把幻想变成了现实。现代影视导演不仅要善于吸收艺术和戏剧的特长，还要考虑画面的安排，注重画面的美。同时，他们要善于通过各种音响来作曲节奏和美感。中国电影《沙鸥》中“圆明园遗址”的场景结束后，排球运动员沙鸥走在枫林中，但球场上有喊声和枪声，反映出沙鸥渴望重返球场。声画结合，使形象更真实、更饱满、更立体。影视中的声画结合是有价值的，有虚有实，有隐有露，有直接形象，有间接形象，相互映衬，相得益彰。影视中的声画和谐，旨在创造优美的意境。林则徐展示林则徐与邓廷珍江头的告别场景。虽然它脱胎于李白“孤帆远渡，碧空万里，唯有长江流于天”和王之涣“但你上一层楼，三百里开阔眼界”的诗句，但电影艺术家通过展示邓的船渐行渐远和林则徐的登高远眺，以及来自画外的摄人心魄的音乐，形成了音画渗透、情景交融的意境。(3)其他艺术对生活的综合反映基本上是从某一个方面“分解”和表现出来的，而影视艺术对生活的反映是“综合”的，是从多个方面揭示出来的。影视是一门综合艺术，在从无声电影到有声电影、彩色电影、宽银幕电影、立体电影、银幕电影的发展过程中，特别是在电视艺术的过程中，影视在创作手段、造型手段、声音手段、表现手段等方面不断吸收姊妹艺术的营养，从而使影视成为一个包含美术、音乐、文学、建筑、舞蹈等艺术元素的复杂统一体。影视的综合性包括两个方面:一是现代科技与艺术的融合；影视是科技含量最高的艺术，它借鉴了声学、光学、电子学和计算机科学的最新研究成果。二是各种艺术的综合。影视艺术吸收了大量绘画(包括雕塑)的艺术造型特征，绘画对光、影、色、线、体的独特处理，以及如何运用二维平面营造三维空间的艺术功力，都为影视艺术画面的创作赋予了丰富的艺术滋养。音乐是一门善于抒情的艺术，其独特的节奏韵律之美也被融入到影视艺术中，音乐独特的听觉艺术元素丰富了影视艺术的感染力，文学融入影视主要在于塑造人物和典型形象的方法，以及故事的结构安排和细节描写， 这些都被影视艺术所吸收和改造，在表演方面，影视从戏剧中吸收了斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”表演理论，后来又吸收了布莱希特的“表现主义”表演理论。 仅从影视表现的角度来看，影视与戏剧有着千丝万缕的联系。戏剧也是一种综合艺术，与戏剧相比，影视具有不同的综合广度和深度。戏剧合成是间接合成，影视合成是直接合成；戏剧合成是片面合成，影视合成是综合合成；戏剧的合成是外在的合成，影视的合成是内在的合成，是各种艺术元素融合组合形成的新的合成。影视是一门综合的艺术，但不是拼凑的艺术，综合也不是大杂烩，但它是一门成熟的艺术(4)形象的写实一切艺术都要讲究真实，但影视的形象更写实。1895 65438+2月28日，法国卢米埃尔兄弟公司首次上映的影片，其实是对现实生活场景的记录，是放映时间、实物时间、镜头时间的完全统一。可以说电影的内容就是生活本身。随着科技的发展，20世纪末出现了有声电影，20世纪50年代出现了宽银幕电影，随后出现了气味电影、全息电影、球幕电影等，使电影中的影像更加贴近生活。为了拍摄辽沈战役中的“辽西大恐慌”，制片方选择了近3平方公里起伏的开阔场地，耗时半个多月。在工兵营的协助下，他们安排了6000个轰炸地点，500辆汽车，30多门大炮，2 0多辆坦克，100多匹战马，汽油罐和65438多匹战马。为了表现分割包围廖耀湘兵团的宏大场面，他们用16000多人扮演敌我双方的军队，用了5台摄像机，从而一气呵成地再现了炮火连天、千军万马的战争场景。辽沈之战也非常注重细节的真实。从技术手段的可还原性和视觉感知的满足度来看，影视比其他艺术更真实。克拉考尔说:“从本质上来说，电影是摄影的延伸，因此，它和摄影一样，对我们周围的世界有一种明显的亲近感。”他还说:“电影可以说是一种特别善于还原物质实现原貌的手段。”& lt2 & gt电视和电影一样，用镜头真实记录生活。电视剧《欲望》就像生活中的一首歌，让观众感同身受。二、影视文学的特点影视文学是用来制作影视的，是制作影视的文学基础和文学蓝图。所以影视文学的作者一定要根据影视艺术的特点来编(1)画面意识电影、电视、戏剧是三种艺术风格，都要给人以视觉形象。但由于表现形象的方法和场景不同，各有特点。戏剧表演中，观众与舞台保持一定的距离，保持不变的艺术视角。而影视艺术则可以用全景、中景、近景、近景、大特写等不同的场景来表现镜头。还可以用不同的角度来塑造形象，比如前后左右，俯仰，上下。也可以在时间上相对延长。因此，影视文学作为影视艺术的基础，应该有自己的时空观和银幕意识，为银幕提供鲜明的视觉形象，适合影视镜头再现。屏幕意识是影视剧本的重要内容。劳森说:“创作一部电影剧本的过程是一个漫长的文学活动过程。购买的素材可能是一年的舞台剧本，也可能是一个短篇故事，也可能是电影原著故事的大纲。这种原始素材，为了方便电影拍摄，通常会改写成‘场景概要’或‘场景大纲’。这还是一篇叙事散文，可能短至2000字，也可能长达5万字。目的是探索把故事拍成电影的可能性，并以此作为日后写电影剧本的基础。”& lt3 & gt所以，一般的舞台剧本或小说的文学性特征并不适合影视剧本的特殊要求，因为它还没有体现出影视艺术的特点，所以要成为一部优秀的影视剧本，必须把文学性和画面意识结合起来。(二)鲜明的动作戏需要矛盾和冲突。影视作品不仅需要矛盾冲突，更需要动人的画面。两种艺术都需要行动。但由于舞台的限制，为了表达清楚，有时需要在动作上加一些台词。比如演员已经抹了眼泪，旁边的角色却补充道:“怎么，你哭了？”影视可以从不同的方向和层面反映对象，克服了舞台的局限性，所以比戏剧更能起到审美的作用。有时是无声的，这体现了“无声胜有声”的艺术效果。此外，影视艺术的时空得到了极大的拓展，为人物提供了广阔的行动世界。所以它的动作比戏剧更丰富多彩。传统戏曲中的动作，如果写进影视剧本，势必显得夸张，缺乏真实性。比如电影里描述的，祥林嫂在拼了命不肯嫁给何老六的第二天早上，被何老六的淳朴所感动，改变了主意，只有祥林嫂一个人慢慢接过何老六倒的一碗水，就完成了。如果把这个动作搬上舞台，它的威力会大打折扣，因为没有特写和特写的表现手段，祥林嫂的眼神、表情和与何老六的情感交流，作为台下的观众是很难看到的，自然也很难理解人物的心情。影视剧本只有有动作转化的暗示才能搬上银屏。(3)独特的结构方法影视艺术是借助现代科技手段来表现的，所以在结构上可以运用更多的倒叙、穿插、想象、幻想、梦境，使内容更加拓展，情节更加跌宕起伏，结构更加紧凑严密。影视文学与戏剧、小说相比，更接近小说，但又不同于小说。即使是改编自小说的影视剧本，在结构上，它
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