波普艺术和插画-什么是波普艺术风格？
作者:东华大学；
关键词:流行艺术，现代商业插画艺术，流行文化形式美感
分类号:J218.5
文本快照:
波普艺术(PopArt)又称“新现实主义”或“新达达主义”，对现代商业插画艺术产生了巨大的启发，是一种艺术思潮，诞生于20世纪50年代中期的英国，兴盛于20世纪60年代的美国。它的流行也与当时的经济文化背景密切相关:一方面，战后各国经济逐渐恢复，人民生活水平提高。
什么是波普艺术风格？是POPularart的缩写，也叫新写实主义，因为PopArt的pop通常被认为是“流行、时尚”这个词的缩写。它代表了一种流行文化。在现代美国文明的影响下，一场国际性的艺术运动，多以社会上的上流社会形象或戏剧中的偶然事件来表现。它反映了战后成长起来的年轻一代的社会文化价值观，努力表现自我，追求新奇。它萌芽于20世纪50年代初的英国，兴盛于20世纪50年代中期的美国。Pop是Popular的缩写，意思是流行的艺术和通俗的艺术，pop艺术这个词最早出现在1952 ~ 1955时期，是由伦敦当代艺术学院的一群年轻艺术家在独立社团研讨会上发起的，由评论家L. Allowi决定。他们认为大众创造的城市文化是现代艺术创作的绝佳素材。面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视，而且要成为流行文化的歌者。在实践中有力推动这一思潮发展的艺术家是r·汉密尔顿。1956年，他在第一次个展“这就是明天”(惠特彻·派尔画廊)中展示了一组带有字母“POP”的网球运动员的作品集。这件作品已经成为波普艺术的一面旗帜，英国波普艺术的其他代表人物还有:e .保洛齐、j .蒂尔森、d .霍·妮可、R. B .基泰、r .史密斯和a .琼斯。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神。在其作品中，大量的废物、商业海报、电影广告以及各种报刊的图片被用作拼布，因此有了新达达主义的称号。美国波普艺术家声称他们的通俗艺术类似于美国原始艺术和印度艺术，是美国文化传统的延续和发展。1965密尔沃基艺术中心举办的一场波普艺术展览，题为“波普艺术与美国传统”。美国波普艺术的先驱是约翰和劳申伯格，最有影响的艺术家是沃霍尔、戴恩、李奇登斯坦、奥尔登堡、韦塞尔曼、罗森奎斯特和雕塑家西格尔。集合艺术和偶然艺术一般被认为是波普艺术的两个分支，在波普艺术中，最具影响力和代表性的画家是安迪·沃霍尔(1927-1986)。他是美国波普艺术运动的发起者和主要倡导者。1962年，他以展出汤锅和布利洛皂盒的“雕塑”而闻名。他的绘画模式几乎相同。他以取自大众媒体的图像，如金宝汤罐、可口可乐瓶、美钞、蒙娜丽莎和玛丽莲·梦露的头像为基本元素，在画中反复排列。他试图完全取消艺术创作中的手工操作因素。他所有的作品都是用丝网印刷技术制作的，图像可以重复无数次，给画面带来独特的平淡效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾开玩笑地说:“麻木重复的金宝汤罐头组成的柱子，就像一个被讲了一遍又一遍的幽默笑话。”他喜欢重复和复制。“二十年来我一直吃同样的早餐，”他解释道。“我猜是同样的事情一遍又一遍。”对他来说，没有什么“原创”，他的作品都是复制品，他只想用无数的复制品取代原来的位置。他在画中刻意剔除了个性和情感的色彩，把最普通的意象悄悄罗列出来。他有一个著名的座右铭:“我想成为一台机器”，这与杰森·布拉克声称他想成为自然形成鲜明对比。他的画，几乎莫名其妙，“能引起无限的好奇——那是一个略显可怕的真空，需要用闲聊和空话来填补。”事实上，安迪·沃霍尔的绘画所特有的单调、无聊和重复传达了一种冷漠、空虚和异化的感觉，并展示了高度发达的商业和文明社会中人们的内心感受。玛丽莲·梦露的头是沃霍尔作品中最有趣的主题之一。在1967所作的《玛丽莲·梦露》这幅画中，画家用不幸的好莱坞性感影星的头像作为画面的基本元素，反复地站成一排。简单、整洁、单调的梦露肖像，反映了现代商业社会中人们无奈的空虚和迷茫。波普艺术，又称“波普艺术”，起源于20世纪60年代，是以英国伦敦和美国纽约为中心的艺术运动。英国画家理查德·汉德尔顿(Richard Handelton)曾将波普艺术的特征概括为:流行(为大众设计)、短期(短期方案)、易遗忘、廉价、大量生产、年轻(针对年轻人)、华而不实、性感、骗人的玩意儿、有吸引力和大规模的企业。波普艺术又称流行艺术，是一场探索流行文化与艺术关系的艺术运动，波普艺术试图推翻抽象艺术，转向符号、商标等具象化的流行文化主题。波普艺术这个词现在已知是由英国艺术评论家LaurenceAlloway在1956提出的。波普艺术也是讽刺和庸俗贪婪的延伸。简单来说，波普艺术是当今下层艺术市场的前身。波普艺术家抄袭了很多印刷艺术品，引起了相当多的评论。一些早期的波普艺术家努力争取博物馆收藏或赞助的机会。并且大量使用廉价颜料进行创作，作品也不会很快保存下来。这也引起了一些争议。在1960年代，波普艺术的影响开始在英国和美国传播，许多当代艺术家被创造出来。后期的波普艺术几乎都在讨论美国的流行文化。波普艺术的特别之处在于它对时尚有着非常特殊和长期的影响。许多服装设计师和平面设计师都直接或间接地从波普艺术中获得或剽窃了灵感。
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美国画家、雕塑家、平面艺术家Lichtenstein的RoyLichtenstein插画作品。