贝聿铭，加里，隈研吾...大师们一辈子都躲在自己设计的博物馆里。
大家都爱博物馆，因为这些历史、科学、文化、艺术气息浓厚的空间，承载了太多人类文明的积淀和回响。参观博物馆是一次不断发现的旅程。
博物馆建筑本身就像一件艺术品，凝聚着设计者和建设者的心血和思考。
(来源:pixabay)
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勒柯布西耶:国家西部艺术博物馆。
无限增长的博物馆。
位于日本上野公园的国立西洋美术馆是20世纪著名建筑师柯布西耶的作品，完成于1959。
这座建筑凝聚了柯布西耶30多年的思考，是柯布西耶早期“可以成长的博物馆”理念的实现。建筑就像螺蛳壳一样，可以向外无限生长，可以随时满足扩张的需要。
当时柯布西耶的想法是在上野公园建一个综合体，包括剧院、临时展厅、室外展厅等。除了美术馆，但由于预算有限，只建了美术馆。
国家西方艺术博物馆(来源:Archdaily)
早在1929年，柯布西耶就提出了“世界城市”的构想，其核心是世界博物馆。“Musée à croissance illimitée”的模型最早出现在1939年柯布西耶的一幅素描上。
(来源:Archdaily)
雅梅德城的艺术博物馆和柯布西耶设计的昌迪加尔博物馆和画廊也贯彻了“无限增长”的理念，在建设中留有增长空间，希望未来能继续扩大。
印度阿默德市艺术博物馆(来源:Archdaily)
后来劳埃德·赖特的古根海姆博物馆也采用了类似的思路，展厅围绕大厅螺旋上升，最终形成了一个收藏文明的“金字塔”。
纽约古根海姆博物馆(图片来源:pixabay)
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密斯·凡·德·罗:柏林新国家美术馆
《帕台农神庙》，凝聚着一生的情怀。
密斯·凡·德罗(Mies van der Rohe)是20世纪最有影响力的现代主义建筑师之一，是德国包豪斯学院的校长。
1961年，德国柏林政府发出邀请，希望Miss能回到家乡，负责柏林新国立美术馆的设计工作。密斯毫不犹豫地接受了柏林政府的提议，他决心建造一座能够跨越新世纪的艺术博物馆。美术馆的规划始于1963，建设完成于1968密斯去世之前。这是史密斯最后的建筑作品，他在这里凝聚了一生的感情。有人说这座建筑是现代的钢铁和玻璃的“帕台农神庙”。
柏林新国家艺术博物馆(来源:Archdaily)
经过6年的修复，耗资1.1亿欧元的柏林新国家美术馆于2021重新开放。它是一个大房子屋顶下的巨大方形空间，钢架结构，超大玻璃幕墙，将“少即是多”的理念发挥到极致。地面的展厅四周是玻璃幕墙，柱子和屋顶的接缝是压上去的。
柏林新国家艺术博物馆(来源:Archdaily)
当人们真正走进这个美术馆，亲眼看到一个巨大的黑色方形屋顶，仅由八根柱子悬挂在每个人的上方时，那是一种巨大的震撼。
柏林新国家艺术博物馆(来源:Archdaily)
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贝聿铭:卢浮宫博物馆金字塔
现代与古典呼应的绝佳解决方案。
在中国建筑师贝聿铭的职业生涯中，卢浮宫是一个重要的转折点，贝聿铭以前积累的经验就是在这个项目中产生的。我从房地产公司学到的城市规划，肯尼迪纪念图书馆的政治斗争，国立美术馆东馆的可疑经历以及香山饭店项目中对文化遗产的探索，促使贝聿铭在卢浮宫博物馆的改造项目中找到了平衡历史与现代的最佳方案。
贝聿铭在卢浮宫入口处建造了一座高21米、宽30米的玻璃金字塔。玻璃金字塔的存在既凸显了中心，也没有掩盖卢浮宫原建筑的傲慢存在。现代风格的玻璃金字塔与文艺复兴风格的老建筑相映成趣，相映成趣，互不削弱。现代与古典相呼应，尊重历史，充满活力。
卢浮宫博物馆的玻璃金字塔(来源:unsplash)
贝聿铭创造性地使用了外部张紧的幕墙系统，用网状地堑缆索来加固玻璃。三角形钢架与悬挂玻璃的连接，长弧端的悬挂钢柱，网状钢索，都体现了结构的精巧和施工的精准，建筑本身也成为了一件艺术品。
卢浮宫博物馆的玻璃金字塔(来源:Archdaily)
贝聿铭的做法也被后来的很多建筑师借鉴。在19世纪的新古典主义建筑大英博物馆的翻新中，诺曼·福斯特使用了非常非传统的玻璃天花板。
大英博物馆(资料来源:unsplash)
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贝聿铭:苏州博物馆
隐藏建筑师，突出地域文化
贝聿铭说，“我不属于任何流派，也没有投身于任何建筑运动。”
贝聿铭是一位谦逊的历史学家。没有哪个建筑师会像他一样花这么多时间研究历史。所以贝聿铭的设计方法和很多设计师不一样。他没有固定的风格，也不把自己在世界各地形成的套路拿来用。他设计的建筑在不同地区有不同的状态。从他晚年设计的苏州博物馆，我们可以强烈地感受到这一点。
苏州博物馆(来源:Archdaily)
贝聿铭对家乡的热爱，他自己的中国血统，中国文化和几何图形都融入了这个建筑。他说苏州博物馆就是他的自传。从苏州博物馆的建筑语汇中，如几何造型、片石、钢结构等，可以看到贝聿铭对现代建筑与历史传统关系的探索，以及对中国本土建筑语言的寻找。
苏州博物馆(来源:Archdaily)
为了选择一棵合适的松树，贝聿铭不辞辛苦地跋涉了300多公里；为了找到适合石头的切割技术，他去了六次济南；他将巨石切片，烧成阴影，然后将石片按不同颜色排列，还原了千年前的山水画...
苏州博物馆(来源:Archdaily)
贝聿铭的《关山》作品《伊斯兰艺术博物馆》仍然是一部“隐藏自我，彰显地域文化”的作品。91岁的贝聿铭，花了两年时间行走中东，研究伊斯兰文化。最终呈现的作品简洁而抽象，既是对正统现代主义的回应，也是对古代伊斯兰建筑的回应。
伊斯兰艺术博物馆(来源:/)
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弗兰克·盖里:古根海姆艺术博物馆
挑战和谐、团结和稳定的价值观
由弗兰克·盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆被认为是世界上最壮观的解构主义建筑。作为20世纪最重要的建筑风格之一，解构主义“挑战和谐、统一和稳定的价值观”。
这座建筑是由几个弧形砌块组成的。建筑立面使用了3万多块钛金属，使得博物馆在不同的天气和光线下呈现出色彩的变化。钛合金和藤蔓花纹的建筑形式改变了大家对建筑外观的看法。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆(图片来源:pixabay)
西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼奥(Rafael Monio)曾称赞:“没有任何一座人类建筑能像这座一样燃烧成火焰。”
毕尔巴鄂古根海姆博物馆(图片来源:pixabay)
因为这座建筑，诞生了一个词“毕尔巴鄂效应”，形容一座建筑改变一座城市的现象。此后，世界各地涌现出无数造型奇特的建筑。
另一位解构主义者扎哈·哈迪德设计的维尔纽斯古根海姆博物馆也有同样的效果。流线型的曲线和戏剧性的形式显示了扎哈对未来建筑的看法。
维尔纽斯古根海姆博物馆(来源:扎哈·哈迪德建筑师事务所)
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理查德罗杰斯和伦佐钢琴:蓬皮杜艺术中心
钢铁怪兽的反击
20世纪70年代，理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺在巴黎蓬皮杜艺术中心完成了一件惊天动地的作品。当时整个巴黎几乎每天都能听到关于这部作品的讨论和谩骂之声。争议过后，为整个建筑史写下了前所未有的精彩篇章。
蓬皮杜艺术中心被视为博物馆设计中的重要节点，其未来主义的设计打破了传统艺术博物馆的精英光环。如今，它已经成为巴黎最受欢迎的地标之一，堪比埃菲尔铁塔。
蓬皮杜艺术中心(来源:Archdaily)
蓬皮杜艺术中心除了28根支撑柱，没有一根柱子，甚至没有一面墙。隐藏在传统建筑中的梁、柱、管、线和取暖照明设备，都被涂上不同的颜色，毫不掩饰地展示给大众。
蓬皮杜艺术中心(来源:Archdaily)
后来，钢铁制成的建筑如雨后春笋般相继出现，开启了一种全新的建筑美学，被称为“高技派”，凸显科技带来的力量感。
理查德·罗杰斯的作品:劳埃德大厦(来源:Archdaily)
从伦佐·皮亚诺的近期作品《奥斯卡电影博物馆》中，我们仍然可以看到“高技派”的影子。新建的建筑看起来像一个从地面升起的奇妙球体，创造了一种类似科幻电影的体验。
奥斯卡电影博物馆(来源:伦佐皮亚诺建筑工作室)
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隈研吾:绥远木桥博物馆。
21世纪的建筑应该“消失”
日本建筑师隈研吾年轻时追求西方建筑的新奇。结果他的成品收到了铺天盖地的差评，差点被“驱逐”出日本建筑圈。12年在东京没有接到项目。在这段休眠期，隈研吾回到乡村，对当代建筑进行反思，形成了包括“消极建筑”、“微粒建筑”、“自然建筑”在内的一系列独特的建筑理念。
隈研吾强调，建筑应该是灵活的，“服从”于周围的自然环境和生态环境，然后与之融为一体。建筑是配角，环境是主角。这些理念在他设计的绥远木桥博物馆中得到了完美的体现。
博物馆是由无数根木梁交织而成的。建筑仿佛悬浮在空中，所有的结构都由建筑底部的一根中央柱子支撑。通过使用传统的木结构，隈研吾使建筑与周围郁郁葱葱的森林相连。
绥远木桥博物馆(来源:隈研吾建筑城市设计办公室)
博物馆两端有两部全玻璃电梯。这两个透明的长方体巧妙的隐藏在背后的植物景观中，让全木结构的建筑主体得以完全凸显，环境才能真正成为主角。
绥远木桥博物馆(来源:隈研吾建筑城市设计办公室)
从那以后，隈研吾在博物馆设计中延续了这一理念。中国美术学院民间艺术博物馆的建筑基地处于周围群山环绕的自然环境中。建筑与地形地貌完全融为一体，仿佛从大山中生长出来，最大限度地保留了自然环境的完整性。
中国美术学院民间艺术馆(来源:隈研吾建筑城市设计办公室)
新落成的安徒生博物馆由一系列圆形建筑组成，曲径通幽，绿篱环绕，构成一个“童话世界”。
新安徒生博物馆(来源:Archdaily)
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王澍:宁波博物馆
建筑应该有独立的生命。
普利兹克建筑奖2012得主王澍，一直是建筑圈的“异类”。29岁到35岁，人生的黄金时期，他选择了“平躺”。经过这些空白的岁月，王澍形成了自己独特的建筑哲学。他认为，以一种迫切的心态，是不可能传达出那个文化中最好的状态的。
王澍的“慢”心态造就了未来的宁波博物馆。
王澍慢慢地从附近村庄的废墟中收集剩余的砖瓦，用来建造当地的博物馆。这里的每一块砖都有自己的故事。王澍希望把博物馆建成“有独立生命的建筑”。在王澍看来，刚建好的时候并不是最好的状态。五年或十年后，当它被苔藓和灌木覆盖时，它将真正迷人。
宁波博物馆(来源:Archdaily)
瓷砖是王澍试图将自然和人文遗产融入新建筑的众多方式之一。这种设计手法不仅是对传统生活方式的尊重，也是对当代快速城市化的深刻反思。
宁波博物馆(来源:Archdaily)
王澍的最新作品《临安博物馆》延续了宁波博物馆的概念。博物馆的建筑设计以一半的景观结构为基础，是一座由石头和竹子搭建而成的原生态博物馆。
临安博物馆(来源:Archdaily)
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观看每一个凝聚着建筑师心血的博物馆，就像在阅读他们的一生。
就像席慕蓉说的:“人的一生也可以像一座博物馆。”
希望在不久的将来，我们有机会亲身体验它们，也希望一切美好如期而至。
参考资料:
贝聿铭建筑探索(黄建民等编著，江苏凤凰科技出版社出版)
《隈研吾建筑设计全集》(日本隈研吾肯尼思·弗兰普顿著，肖立斌译，江苏凤凰科技出版社出版)。
国立西方美术馆:日本勒·柯布西耶|经典重读收藏1(微信官方账号:行走的建筑)
莱特和加里设计的古根海姆博物馆不是一个，而是一个群体！”(微信官方账号:山之旅)