尚华唱片公司的发展
尚格成功后，华星唱片成立。两家公司实际上是同一个业主，只是在业务上有分工。华星主要负责培养新人。第一个艺术家是李翊君，而尚格主要负责电影和视频业务。
从1985到2004年，左宏远、、吕、、黄是去中国的主要幕后音乐人。这些音乐家为上海造就了一大批实力歌手，而且以女歌手为主。他们的歌手基本都是自己培养的，比如、、珍妮弗、麦、和左安安。许茹芸、熊天平、许美静、动力列车、迪克牛仔、阮丹青、朱茵等。，但是很少有艺术家真正去挖掘别的地方，但是很多跳进中国的人，创造了中国最辉煌的历史，比如邱海正，他从91到95一直在中国，和爱我的人，我爱的人一起创造了最高峰。
黄安在91加盟上海，92年发行《新鸳鸯蝴蝶梦》后，只出了一张不知名的专辑，人气很高。后来在国内上映的《拯救婚姻》《知相思之苦》也好评如潮。
更不用说齐秦，一个歌手，在国内如鱼得水，发表了很多感人的作品。
通过新加波一场歌唱比赛进入歌坛的歌手许美静，被台省多家公司拉拢(包括歌坛大哥李宗盛)，却意外选择了去中国，结果也在中国取得了成功。
台湾省台语天后黄乙玲，加入中国后获得台湾省金曲奖，在中国被收买后又加入其他唱片公司，但始终不尽如人意。通过一些知名制作人试图重返上海曾经的中国马聚集地华研唱片，可以看出这位歌手对中国幕后英雄相当痴迷。
在中国取得好成绩的还有欧阳菲菲、方文林、陈洁仪等。但很多歌手，如邱海正、麦等，期望离开中国后在其他公司取得更大的成绩，结果却不尽如人意，有的甚至退出歌坛。在1994年之前，尚华基本走的是比较传统保守的路线，旗下歌手都是有固定支持群体的艺人，所以公司相当稳定，歌手也是按部就班的每年出片。
1993年，为了节约成本，原尚歌、华星合并为尚华国际企业有限公司，1995年，由于台湾音乐市场的竞争和需求，尚华开始专注于做新音乐、新歌，公司大量招募新音乐制作人，其中为尚华做出辉煌业绩的尚华背后三剑客刘天健、许常德、袁惟仁在此时进入。
由于许多音乐人的努力和艺术家的销售成功和宣传的巨大投入，尚华进入了一个更加辉煌的后期时代。1996-1998年是台湾省唱片公司的大赢家。从1995年开始，尚华在稳扎稳打的基础上，每年都会引进新人，不仅在啤酒饮用上，在市场销售上也是如此，包括1995年的许茹芸，1996年的许美静，1997年的熊天平，动力总成，1998年的迪克牛仔和阮丹青。而原本在上海人人喜爱的歌手却成了无家可归的孤儿，得不到原公司的重视。他们有的淡出歌坛，有的彻底退出歌坛，留给歌迷无限遗憾。但当年尚华留给粉丝的无限美好回忆至今无法驱散，颇有怀旧之情。目前，尚华只是一家音乐经纪公司，偶尔在世界各地发行一些以其名义发行的专辑，但其成就已无法与当年相比。
从65438年到0999年，上海滩的前老板吕延庆和吕诗雨，以及幕后的音乐人，开创了一个新的唱片品牌，宇宙唱片和老虎音乐，后来因为业绩达不到预期而合并。2000年，更名为华研国际音乐。从华研的发展势头来看，他们继承了上海的基本特点，仍然以做新人为基本功。虽然目前的成就不能与上海相比，与
鼎盛时期，尚华唱片有齐秦、熊天平、许茹芸、许美静等花旦，也有阮丹青、动力总成、李翊君、王雪娥、迪克牛仔、欧阳菲菲、洪建华等不稳定或老牌歌手。那时候我初三，也是听流行歌曲最疯狂的一天。我攒了零花钱，去音像店买了10元的正版卡带和《当代音乐》月刊，像个小专家一样深入探索音乐动向。
当时，四大唱片公司是华纳、百代、BMG和索尼。自然，他们有自己的花旦，每年都介绍新人。能与这四大公司抗衡的本土唱片公司是滚石和宝丽来，以及相对较小的唱片公司如尚华、福茂、风华、艺动音乐等经常向乐坛传递各种新鲜的声音。后来出现了环球唱片，与宝丽来合并后挤进了国际唱片公司的行列，形成了世界五大唱片集团的格局。
同时，BMG获得了金点、巨石和艺术动感音响；百代代表风华；环球利用这一形势收购了郑东、飞驰中、福茂和尚华等独特的小唱片公司。滚石这几年开始走下坡路了。日新月异的世界，离不开日新月异的唱片业。我是一个有爱的听众，几乎每个公司的每个歌手都有吸引我的地方，所以从那以后，磁带多了，但是钱包从来没有鼓过。从开始到现在，我听的东西一步一步的经历了磁带、CD、vcd、DVD、MP3，穿在腰上的东西也经历了Walkman、CD、MD、MP3。这几年没那么专业深入了，突然很怀念当时的乐坛，怀念当时的自己。
尚华唱片之所以让我印象如此深刻，是因为他们的成员更像一个团队，在统一的风格中彰显个性，而尚华的精髓就在个性中。它是一种气质，一种感动，一种新鲜感，给人一种清新、空灵、透彻的感觉，你能在歌曲的字里行间找到诗意的灵感。从那以后，我想起了作曲家兼吉他手刘天健、抒情大师许常德和新作曲家黄易。这些名字在中国的唱片和歌曲中出现的频率最高。
第一，我是通过《爱情多瑙河》认识熊天平的，甚至还很难听的听过那张专辑，那种强烈程度不亚于当时女学生对张信哲信彻的痴迷。后来，我天天盼着熊天平的新专辑，唱他的每一首歌，到处找他的第一张专辑《火柴天堂》。要知道，一个这么小公司出来的新歌手，在当时数量有限的音像店里是很难找到的。
巧的是，那首《傻子码头》里有齐秦的两句副歌台词，于是我借助熊天平的《地心引力》又听了一遍这个属于爸爸妈妈时代的老歌手，以至于我把齐秦的二十多张专辑都凑齐了。
后来听了打榜通过“阳光机场”认识了许茹芸，在东四的天星音像店(当时北京为数不多的只卖正版的奢侈品音像店)买了这盘磁带。一开始听完许茹芸的话很容易感到困倦和沉默，过了很久才发现她的诱惑。她当时被媒体推崇的唱法和性感的嘴唇，一度让我着迷。所以，还是要追求她的旧专辑和新专辑，还有演唱会。要知道，在那个年代，这么一个冷门的台湾省歌手，了解的渠道是有限的。
我忘了怎么听许美静了。可能是因为她也是上海的唱片歌手吧。最开始打动我的不是《铁窗背后》、《城里的月光》、《夜宿的每个人》等名曲，而是《蔓延》这首歌，让我听到了一个城市颓废女人的声音。听许美静自然会让人想起另一个人的名字，那就是陈佳明，他的歌能刺痛都市人的心。
高三那年，一个下雨天，我坐在我爸的黄色面包车里，从破旧嘈杂的收音机里听到电台DJ推荐动力总成的新组合。《无情的情书》这首歌一直在放，我记得歌词是一个老百姓提交给唱片公司，选出来修改后唱的。这两个家伙充满阳刚之气，他们的歌就像下雨路上破旧的收音机。起初，他们听起来像磁铁刺激他们的耳朵。后来专辑越来越火，以至于内地羽泉刚出道的时候，总是被我批评模仿动力火车。
我听了阮丹青的跟踪，因为她的钢琴天赋和熊天平在那张专辑中的交叉帮助，专辑还包括阮丹青和熊天平的照片。他们一起唱的那首《我只能相信》和以长长的钢琴独奏开场的主打歌《追踪》，是我听阮丹青的最初动力。于是我向钢琴老师致敬，每次都买她的专辑。
可以说，当时上海的这些将军们对我欣赏流行音乐的取向影响很大，他们正好契合了当时偏执多愁善感的我和当时的一些少男少女。之后是以翻唱起家的迪克牛仔，为电视剧唱主题曲的李翊君，以自己沙哑的嗓音为傲的王雪娥，带出来的老兵欧阳菲菲等等。，我称之为“后上海时期”。
如今的乐坛百花齐放，歌手层出不穷，专辑不是天天都能买到，人也不是天天都能下载到。尚华唱片公司的全盛时期已经一去不复返了，没有任何唱片公司或团队可以与之匹敌。有人说，尚华几个主创唱的《星星是穷人的钻石》这首歌，把尚华全盛时期的球队推向了高潮，也结束了。今天看来，更是一种纪念。
如今，尚华默默无闻，熊天平失去了脂肪，齐秦失去了声音，许茹芸换了主人，许美静疯了，阮丹青不见了，动力列车也日渐疏远。只有迪克的爸爸，为了生计，和超女同台演出。解体的情况太可怕了，和我一样一路关心华语乐坛的乐迷们只能感叹。只有回忆可以自我安慰。
如今的我依然关注华语乐坛，依然日复一日的听着不同的流行歌曲，只是年纪大了，精力有限，更多的是作为娱乐或者灵感的渠道。流行音乐带给人们的就像生活中的书签。每一个歌手，每一张专辑，每一首歌，都是一段时间的纪念，一个事件的见证，一个心情的标志。听到这些歌，大家脑海里自然会浮现出那些画面。