亲爱的。。请问《爱是蓝色的》的演唱者是谁？好像是美国乡村音乐歌手。
目录
个人简介
音乐史和评论
评估发展
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个人简介
独特的风格
保罗·穆雷
保罗·莫里哀(10首)非常重视古典音乐与流行音乐的紧密有机结合，形成了他将优美的旋律、明快的节奏和明朗的气氛相结合的独特风格。65438年到0968年，一首由保罗本人改编的音乐《蓝色的爱》在美国风靡一时，并创下唱片。该唱片连续八周位居音乐排行榜首位，成为年度金唱片，并获得ACC唱片大赛大奖。同年，保罗亲自率团访问美国。
保罗·毛里亚特管弦乐团
20世纪60年代末，法国音乐舞台正在悄然经历一场革命。1965年，莫里哀组织了一支以自己名字命名的管弦乐队。保罗·毛里亚特管弦乐团以一曲《蓝色的爱》征服了世界。在随后的30年里，《蓝色的爱》这张唱片卖出了3000万张。保罗·毛里亚特管弦乐团也成为法国最受欢迎和最著名的轻音乐团体。从此，保罗在世界上享有很高的声誉，被誉为“情感音乐的使者”、“二战后法国音乐之神”。虽然他在世界上享有很高的声誉，但他给人的印象是温柔优雅，幽默平易近人，已成为世界级明星之一，并在世界30多个国家进行了数百场演出。
音乐使者
保罗·毛里亚特(Paul mauriat)在1998离开了舞台，但他的乐队仍然是派往各个国家的音乐使者。莫里哀在世界多个国家和地区举办过音乐会，其中日本和韩国的音乐会数量最多，这两个国家的音乐会总数为65，438+0，200场。莫里哀在日本拥有大量的歌迷，他的作品在日本被视为音乐的最高标准。
保罗·毛里亚特(Paul mauriat)亲笔写道，“我将在21世纪继续为你们演出，我很高兴我的乐队将继续在世界各地的舞台上演奏轻音乐的传统。虽然我已经决定不到处演出，但我会继续担任乐团的艺术总监。我改编的音乐是保罗·毛里亚特独有的。我的长期助手吉尔·甘比(Jill Gamby)将接替我的工作，带领乐团将保罗·毛里亚特(paul mauriat)的音乐献给全世界热爱音乐的朋友。
2006年6月3日，保罗·毛里亚特在法国南部城市佩皮尼昂去世，享年81。
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音乐史和评论
热爱音乐，有才华。
1925年3月4日，保罗·毛里亚特出生于法国南部马萨因街15号欧波尔旧港附近。在四兄弟中，他是最大的吗？他的父亲不仅服务于当时的邮局，还从事业余音乐活动。
4岁时，保罗·毛里亚特开始弹钢琴；五岁时，他的音乐天赋引起了家人的注意。
10岁开始在马赛国立音乐学院学习正统音乐四年，以第一名的成绩毕业。
从马赛音乐学院毕业后，保罗·莫里哀决定成为古典音乐会的钢琴演奏者。
后来迷上了当时流行的爵士乐，改变了这个志向。
17岁时，他自组的乐团开始在欧洲各地巡回演出。
在巴克利唱片公司。
他的音乐天赋被|(Barca唱片公司的总裁发现，并受邀担任公司首席歌手，担任录音伴奏。
他曾分别为法国著名歌手C.Aznayour、M.Mathieo、Dida和Moliis Seevali作曲和伴奏。
除了伴奏歌手，他还写了许多当时流行的歌曲，如Rendez-Vous Au avandou，Sur Ma Vir，A On Gue Marche等。
1963年，他与法国另外两个情感音乐乐团弗兰克·波尔斯(Frank Pource)和雷蒙·鲁菲(Raymond Schmidt)合写了一首著名的流行歌曲《我会吹他》(I Wi Foow Him)，后来由itte Peggy March演唱，风靡一时。1996年，这首歌重新出现在喜剧《修女也疯狂》中，重新点燃了它的人气。
组建一个管弦乐队，创造一个辉煌的开始。
1965年离开，同年正式组建了一个象征自己的大乐团——Egrand Orchestra de Paumauriat。
1966，保罗·毛里亚特和飞利浦唱片签了长期合同。此后，飞利浦唱片公司(总部位于荷兰)向世界正式发布了他的一系列表演录音。同时，他最辉煌的音乐生涯也开始了。
享誉国际，风靡全球。
1967年，他将Euovisio大赛的第四首歌曲《爱是蓝色的/'Amour Est Bue》改编录制成了一场演出，包含这首音乐的专辑也创下了全球销售600万张的辉煌纪录。从此，保罗·毛里亚特在国际上声名鹊起。
从65438到0968，《爱是忧郁》冲出欧洲大陆，风靡美国，连续六周位居美国Biboard热播榜榜首。2月，保罗·毛里亚特受邀参加美国最权威的电视节目《埃德·苏伊万秀》的演出。同年获得法国ACC唱片奖。
1969保罗·毛里亚特第一次率团赴日，清新明亮的瑰丽音色立刻风靡了整个日本乐坛。从1971开始，保罗·毛里亚特每年都会率团去日本公演。直到1998，他已经连续第22次率团赴日。
1970年，应墨西哥粉丝要求，录制了佩内洛普，同样风靡全球。
1975年，保罗·毛里亚特第一次率团到韩国首尔演出，对韩国民歌《阿里郎》非常喜爱。1976年，这首韩国民谣在巴黎独家录音室Studio Des Danes录制，歌名为《东方情歌》。
1976年，他在日本的年度演出印象化为音符，自己作曲、编曲、指挥，在巴黎完成了一张录音专辑《ove Sounds Journey》。
1979年，paul mauriat将一些日本流行歌曲改编并录制成了一首Message D' Amour。
1981，保罗·毛里亚特亲自担任日本版画家池田富雄执导的全片配乐。
1982年，一首台湾省校园民谣《龙的传人》在巴黎专属录音棚录制，不仅有世界一流的中乐团演奏，还在华人世界掀起了一股“保罗·毛里亚特”的风潮。
此外，paul mauriat还为香港女歌手雷安娜创作了一首港剧主题曲《群魔乱劫》。
1982年，乐团钢琴师杰拉德·甘布斯(Gerard Gambus)离开乐团，另谋独立。从此，编曲工作完全落到了保罗·毛里亚特的手里。
1983 65438+2月11和12，paul mauriat第一次率团到台湾省。
保罗·毛里亚特(Paul mauriat)的旅行表演遍及全球五大洲，所到之处，都受到热烈欢迎。
1984年，他演奏了齐豫的《橄榄树》。
1985再次访台，带来黄莺莺唯一的分离。
1986年为台北/为台湾省歌迷写的第一首作曲歌曲《想你》。
1987年，他发行了三张不同主题的专辑:《小夜曲》、《伊比利亚》和《记住我的心》。
1988年，法国最佳上映。
1990年，台湾省当红歌手童安格演唱了保罗·毛里亚特的作曲《爱的主题曲》，成为当时的热门话题。这首歌现在还在东航的航班上作为一个安全短片的背景音乐，大概和原曲(PM Eastern ove Song)的片名有关。
同年发行了保罗·毛里亚特乐团自己的名曲回顾专辑，以全新的编曲方式改编并演奏了乐团近20年来的招牌曲目。
在1991，纪念保罗·毛里亚特乐团生涯的音乐会合集，神音乐会，还有一张专辑，其实你不懂我的心，里面收录了12台湾省流行歌曲，包括主打歌，关于冬天，我的未来不是梦等。，从1998+0开始。
1992爵士名曲改编(Nostaiazz)。
1993为飞利浦录制了最后一张唱片《情感》。正式告别了当时的宝丽来集团。与日本Poy Canyon签约。这时，保罗·毛里亚特录制了第1000首曲目。
1994-1996先后出版了《查克和小鸟》名曲的配乐和改编本。
2月1996，美国(Biboard杂志)出了一期特刊《保罗·毛里亚特30年音乐成就》。1996年，保罗·毛里亚特管弦乐团在日本进行了两次演出，以回报歌迷们30年来的支持。
1997年，保罗·毛里亚特再次访问日本。已在28个城市演出36场，是日本30年来的21演出。对中国的访问仍在协商中。
告别舞台，音乐之旅
1998年，保罗·毛里亚特(paul mauriat)宣布正式告别演出舞台，与乐团继任者吉斯·甘布斯(Gies Gambus)同台指挥。这场音乐会被命名为SAYONARA巡回音乐会。在横滨和东京，保罗·毛里亚特会见了邀请他访问中国的中国迷许仪，然后讨论了他的中国之行。
从65438年到0999年，保罗·毛里亚特开始退休，乐团也休息了一年，为新世纪的开始做准备。
2000年2月8日，65438，日本巡演结束后，乐团首次中国巡演。
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评价
听轻音乐，喝下午茶，漫步林中小径，都是我最喜欢的乐趣。平时什么都操心，为了生计很努力。此时疲惫的四肢舒展开来，摇曳的心神归于平静。我有权利要求我的生活中有一个空白，自己去填补。如果心情太差，就灌啤酒吧，朋友。当我没有酒和朋友的时候，我还有保罗·毛里亚特的音乐。
平凡而好听
对于莫里哀的音乐，我只能用最普通的词来赞美——好听，非常好听，也许是缺少了一点内涵。这不能说是不好的评价。如果是女的，有人说她很漂亮，她应该满足了。当然，如果她还是个有思想的女人，那就更好了。但是，思想对一个女人来说并不是特别重要，只要长得好看就好。莫里哀的音乐也可以当作这样的美女。
特殊气质
尽管缺乏内涵，莫里哀的音乐仍然有一种特殊的浪漫气质，这只能用他是法国人来解释。1925年出生于马赛，4岁学习钢琴，10岁进入马赛国立音乐学院，17岁开始组织乐队。起初，他不太成功。他曾经离开乐坛，在邮电部工作。他不能被音乐冲昏头脑。35岁时，他组织了著名的“保罗·莫里哀大乐团”，并与飞利浦唱片公司签约，事业步入正轨。1967年，莫里哀发行名曲《蓝色的爱》，销量600万张，获得美国流行排行榜7周冠军，年末美国TOP10第三名。此后，这张专辑获得了无数奖项，并在世界各地巡回演出，受到热烈欢迎。从此，莫里哀与英国乐队曼托瓦尼、德国乐队詹姆士·林泓并称为“世界三大轻音乐团体”，我被誉为“情感音乐的使者”、“法国音乐之神”。
蓝色爱情
如果想从头欣赏保罗·莫里哀的浪漫风格，这部《蓝色爱情》是个不错的选择。大部分旋律你都不陌生。新世纪听它有一种潜在的怀旧，虽然浪漫的情调永远不会过时。它曾经填补了我生活、心情、梦想的空白，带着一抹浓郁的蓝色。其实这首《蓝色的爱》开始不为人知，直到莫里哀的《触铁成金》之后才风靡一时。我被歌词填满了，大家都唱:“没有你，我的世界是蓝色的(忧郁)，我的生活是灰色的，我的眼睛是红色的(哭泣)，我嫉妒的心是惨绿色的，孤独的夜是黑暗的。”只是，我不要别的颜色，给我一点纯蓝——人生的烦恼多如牛毛。为爱情难过，为音乐难过，总比为了金钱和权力难过好。这总是一件好事。
经典曲目
爱是蓝色的爱是忧郁的。
写于1968，原型是一首不成功的流行歌曲，被保罗·莫里哀改编成轻音乐，立即风靡全球。这首歌风格流畅，在曲调和节奏上充满了新的感觉，至今仍是保罗·莫里哀最著名的音乐。保罗·莫里哀在1977创作了迪斯科风格的音乐。
我喜欢肖邦，我爱肖邦。
这是1984上半年的第一首曲子，在英国和西德流行音乐排行榜上排名第一，受到欧洲各国的广泛欢迎。这是意大利作曲家戈培尔的流行作品。保罗·莫里哀的乐队在这里流畅活泼的表演会让你心旷神怡。
埃尔宾博橄榄项链
这是比伯杰特的乐队“悲伤的比伯”的原声曲目。保罗·莫里哀(Paul Moliere)采用了这个浪漫的标题，在1975的原曲之前发行了这张唱片，使这张唱片立即走红，但作为竞争对手比伯的原曲唱片却严重受损。改编的音乐居然抢了原著的风头，这在音乐史上是罕见的。
采珠人
这是乔治·比才(georges bizet)的歌剧《les pecheurs de perles》第一幕中的咏叹调，保罗·莫里哀(Paul Moliere)将古典音乐《你的声音在我耳边回响》赋予了现代魅力。这是保罗·莫里哀的剧目。比才(1838-1875)是法国最好的歌剧大师之一。他的代表作是著名的歌剧《卡门》，此外还有《采珠人》、《拉·若利·菲利·德·珀斯》和《贾米勒》。
佩内洛普，爱琴海的明珠。
这首歌的作曲者是西班牙的辛格森和奥古斯特。但它因保罗·莫里哀的出色表演而闻名。贝尔罗塔是神话中女主角的名字。这首歌是保罗·莫里哀最受欢迎的歌曲之一。
我会跟随着他- chario，天涯海角永远与你同在。
作词人是Shaku Front，作曲人是Frank Bourget和Paul Moliere。
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奥卡塔·托卡塔(眼泪即兴)
和《爱是蓝色的》、《爱琴海的珍珠》一样，这是保罗·莫里哀的畅销唱片。基于古典题材，是戈斯登-罗兰1973的作品。
香颂为安娜·天使唱小夜曲
这是夏威夷日裔二代安德鲁·博卡受夏威夷著名吉他手哈巴特·太田委托，于1972创作的音乐。保罗·莫里哀在1973把这张唱片一投放市场，就大受欢迎。
妈咪蓝忧郁的母亲
这首歌1971在欧洲流行，很快就传遍了全世界。该唱片一发行就大受欢迎，随后大量竞品唱片上市。感觉利亚姆作词，艾贝鲁作曲。
小步舞曲玫瑰圆舞曲
保罗·莫里哀本人创作的作品在1975风靡一时。
巴西利亚狂欢节的清晨狂欢
巴西也有很多保罗·莫里哀的粉丝。1977年出了一张面向巴西人的专辑，是这张专辑的主打歌。编录都是1975法国制造。
夜曲的巨大小夜曲
如保罗·莫里哀1966年作曲的标题幻想曲。这是音乐会上非常受欢迎的一首曲子。唱片1969上市，当然很受欢迎。
雷恩·德·萨巴·萨巴女王
福尔斯-鲍卡斯的代表作很受大众欢迎。作者是辛格森-古莱达的米吉尔-罗兰。萨巴是旧约全书中女王的名字。
博林山上回荡着哨声
流行歌手捷达，电影制片人杰鲁·斯塔辛的儿子，年轻时去世，在1968成为热门。但它最初是在意大利由Paca，Bazelli和Barondo合作制作的。
tombe la neige在下雪。
著名歌手萨卢·巴特勒的代表作在当时极为流行。这首歌是他自己在1964创作的流行歌曲。
教父
1972之后，描述意大利黑手党的同名电影上演，导演凯贝拉的名声大振，一个新的电影明星阿鲁巴西诺诞生了。因此，尼诺·罗塔创作的这首主题曲在世界上广为流传。当然，唱片公司竞相发行专辑，保罗·莫里哀的唱片比桑德拉的好。
我爱微风我爱微风。
保罗·莫里哀的专辑标题都很吸引人，就是一个例子。原曲的歌名是《爱的旋律》，由保罗·莫里哀亲自作曲。
钢琴叙事曲《肖邦的悲伤》
钢琴诗人肖邦(1810-1849)的作品叙事诗《短小调第三号》第1音阶Op.23，由保罗·莫里哀改编，成为脍炙人口的古典流行曲目。
一家银行，一家银行，UNE街
这首歌已经成为香港小姐选美的主题曲。