为什么中国的传统戏剧曾经兴盛一时，现在却在衰落？怎么盘活？
方法:现在国内越来越多的传统戏剧都在尝试改革。编排新剧，化繁为简，将时代特征融入经典剧目；演员更多的使用新人的漂亮面孔，用感情丰富演唱，同时使用更丰富多彩的舞台特效。比如前段时间在沪上演的新编历史京剧《破晓故宫》，首次赋予了老聃情感戏，摒弃了程式化的表演。紧凑的节奏，人性化的刻画，大量的英式唱腔，现代的剧场舞台布景，都让该剧凸显出与传统京剧截然不同的元素。
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川剧已有300多年的历史，但目前的发展形势并不乐观。据记者了解，除了重庆川剧院发展较好外，重庆各区县的川剧团大部分已经倒闭，仅存的基层川剧团主要以唱歌、讲笑话为主。
重庆綦江县川剧团书记唐有明告诉记者，现在几乎每个员工都在从事“第二职业”，他本人也在綦江县开了一家童装店。团里的川剧演员排练完才回来。没有节目的时候，他们就各奔东西，甚至去外地打工。由于没有足够的时间进行创作和排练，加上剧团为了维持日常运转，经常将排练场地出租作他用，演出质量普遍较低。
相比之下，安徽黄梅戏团却是如日中天。作为黄梅戏参加正在重庆举行的第十二届中国戏剧节的剧目，由享有黄梅戏之乡美誉的安徽省怀宁县黄梅戏表演中心创作的《独秀山下的女人》受到了观众的追捧。
《独秀山脚下的女人》优美的舞蹈设计，运用现代光影技术，模拟雷雨天等各种场景，效果逼真，震撼人心。配乐融入了现代弦乐等元素。演员们穿着的古典服饰，中国戏曲特有的锣乐，高亢悠扬的唱腔，充分展示了传统艺术的独特魅力。
这些别出心裁的创新得到了观众的认可。演出剧场座无虚席，连过道和走廊都挤满了观众。黄梅戏用的安庆话和普通话差别不大，观众很容易听懂歌词。随着剧情的发展，人们时而鼓掌，时而大笑，气氛十分热烈。当这位演员谢幕时，许多观众情不自禁地起立，长时间鼓掌。
安庆黄梅戏剧团经理陈说，黄梅戏的影响力不仅日益扩大，观众也在逐步扩大。尤其是借助科技手段和新媒体手段，黄梅戏的传播更加深刻，发展趋势更加迅猛。
陈说，每天晚上在安徽安庆市的大街小巷，可以说是“黄梅遍地，没有人不唱黄梅戏”。据不完全统计，安庆民间黄梅戏剧团有200多个，福建发展起来的安庆黄梅戏剧团有40多个。黄梅戏深厚的群众基础，在很多地方剧种日渐式微的情况下，显得与众不同，发人深省。
针对中国传统戏剧的生存现状，一些专家和艺术家认为，中国传统戏剧的发展离不开政府的政策和资金支持，但这种支持不是简单的“输血”，而是“造血”。
中国国史学会理事、重庆社科院文史研究所所长张凤岐表示，戏曲等非物质文化遗产是民族个性和民族审美习惯的体现，是民族精神的载体，政府应该保护。但这种保护不是为它建造一个特殊的“温室”，而是为它创造一个更好的文化环境和市场环境，促进它的健康持续发展。
上海越剧院导演李莉表示，剧院要根据时代的变化，在主题和内容上不断创新，通过市场化运作来尝试生存，剧院本身无力承担的人才培养，政府可以提供资金支持。这不仅为剧场解决了后续人才问题，也促使他们不断创新。
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