一位德高望重的老作家写了一首挽歌:莲花湖有莲花雨，文博文浩文曲星。这位老作家
王学仲先生夜间停泊，夜间有“太子”和“太翁”两个字。1925出生于山东省藤县。王学仲现为天津大学教授、筑波大学客座教授、王学仲艺术学院院长、中国书法家协会顾问。
王学仲，
1925 10出生于山东滕州市鲍沟镇贾宁村。本名王乃，笔名，名，名乃翁，号破。1942考入北平北京美术学院中国画系。1945从邱士明、吴敬亭、容庚毕业后，从北平国立美院水墨画系转入中央美院绘画系学习年画、油画。同时，他还得到了齐白石、黄、、徐悲鸿、李可染的指导。书法功底深厚，各方面都不错，尤其擅长。65438-0978，加入文化部中国画创作组。从65438年到0985年，天津大学成立了“王学仲艺术研究所”，并任所长。1989获天津鲁迅文学艺术奖。出版的著作有:《书法集锦》、《中国画谱》、《王学仲美术论》、《王学仲书法论》、《王学仲书画诗集》、《叶波画集》等。现为中国书法家协会副主席，天津市书法家协会主席，天津大学研究生院艺术研究所所长、教授，中国诗词学会顾问，国立筑波大学艺术系教授，中国北京炎黄画院副院长，天津画院特聘画家。1987期间，天津大学王学仲艺术学院、滕州王学仲美术馆、曲阜王学仲美术馆相继建成。上世纪八九十年代，他们多次深入西北，完成了《汉家墓》、《西夏墓》、《腾格里沙海》等一系列西北地区的代表作。作品还包括《四季繁华》、《吊阳饮马图》？》、《双鲤图》等等。
王学仲在他的研究中，王学仲先生的艺术享誉国内外，但他的成功经历是艰难而漫长的。10月23日，王学仲出生在中国山东省滕州市贾宁村的一个书香世家。五岁时，随教书的父亲上学，开始学习写毛笔字。一直练到17岁，还到处拜访老师朋友学画。后考入北京京华美术学院中国画系，师从、吴敬亭、、齐白石、黄等名师学习书画。？王学仲和他的两个门徒。
1946年夏，我国著名画家徐悲鸿先生出任北平国立艺专校长。王学仲的才华得到了徐悲鸿先生的赏识。在许先生的鼓励下，来到北平国立艺专深造。艺术学院新生报到的那天，几幅融合诗画的作品引起了校长徐悲鸿的注意。徐校长笑着对大家说:“作者晚上睡觉，他的诗、书、画看起来都有点怪怪的。集体叫他们‘三怪’怎么样？”"。 "晚上睡觉”是王学仲的笔名。许先生转向说:“奇怪这个词既有贬义，也有褒义。‘扬州八怪’不也是个‘怪’吗？你的字画有一些文人画的趣味，但需要努力，要有时代的足迹，要有事物的特点，要有艺术家的个人面貌。“当时徐悲鸿亲自教油画和国画。王学仲有幸在课堂上听到了他的忏悔，他还经常在业余时间去徐老师家寻求建议。有一次，王学仲把自己写的一本书法集送给徐悲鸿先生请教。徐先生仔细查看后，非常欣赏。他知道在王学仲还有一个名字叫“呼延夜眠”，立即在画册上题词:“呼延少年而生，其书如此有成就，得天独厚。方的古人接近于唐代的北海，宋代的山谷，明代的倪和王觉斯，而不是赵东的世俗姿态。1953年7月离校的那天晚上，徐悲鸿特意为王学仲画了一幅《奔马图》，叮嘱他在艺术上要不断进取，毕业后，王学仲被分配到天津大学任教，此后一直在天津大学工作。在此期间，他不仅桃李满天下，而且他的诗歌、书法和绘画艺术也在不断地成熟和发展。正如全国人大常委会副委员长王光英所言，“诗书画皆美”！
王学仲和他的两个弟子王学仲应邀到日本讲学王学仲的书画艺术，在日本很有影响。9月，王学仲先生应邀在国立筑波大学做了一次讲座。开设的课程有书法(本科生和研究生的必修课)和中国画(选修课)。由于王学仲在日本书画艺术界的影响力，他在日本书画界的一些朋友专门投资兴建了“王学仲艺术研究所”。王学仲在日本讲学时，结交了许多日本书画界的朋友，结下了深厚的友谊。1982年元旦，曾师从王学仲的日本研究生松村和夫邀请他到祁雨县老家过年。当王先生下车时，松村的父母都跪在地上欢迎他。大年初一早上，松村太太买了五张纸条，让大家把内心的祈祷写在纸上。王学仲先生郑重地写下“祝中日友好万古长青”七个大字，并虔诚地将纸条绑在树枝上。两年后，松村一夫访华拜见老师时，王学仲问:“我挂的纸条恐怕被风雨吹断了。”松村笑着眨眨眼说:“老师，你看我们三千日本青年又来中国了。你的音符和绿树将永存！”
王学仲的书法是欧洲的还是中国的？从东方到西方读王学仲，还必须从他的文化体系入手，这个文化体系以中学为人文精神的主体，以中西平等为基础。这与他一生大部分时间处于上升的历史时期有很大关系。无论在细节上犯下什么样的错误，都不会损害新中国对重新树立民族自信心的帮助。当然，在没有帮助的情况下生存和发展，比手里握着美元要困难和困难得多，也要自尊和高尚得多。？王学仲
王学仲先生在多个场合写下了自己的想法:“欧式与中式，东学与西学”。直白的说法是一种天赋，代表自信。现在，当我们审视王先生的主要创作成就时，可以看到这一理念得到了充分的实践；这种信心是有充分理由的。作为诗人，王学仲以诗意的情怀描绘山川。正如王小波所指出的，诗意的情怀无处不在，宏大的诗意作品总有让人过目不忘的动人韵律。在薛钟先生的代表作《韩家墓》中，空山无人树，落基山庄严嶙峋形成一座寂静的山，韩家墓矗立在寂静的夕阳中。这是对英雄时代的怀念和怀念，浓缩而略带伤感。空山里没有人，也没有树。但似乎有霍去病壮语的余音，“家为何物？”千军万马呼啸而过，蹄下尘埃尚未落定。这不仅是悲伤所能容忍的，也许曹孟德的短歌的气氛可以作为一个相当大的类比！悲而不郁，有一种深沉的激越和沉重感藏在里面，这是王学仲高于一般山水画家的地方，是诗人情怀的画。再来看看近一段时间的优秀山水画家。凡是可以称之为绝世浪漫的人，都充满了诗意。傅抱石如李太白，描绘出颇为别致的“一触即发，千谷松息”的风格；鲁近苏子瞻，唱《不归之河》而流，来赤壁西...这就是中国绘画的独特魅力，它与诗和书法形成了和谐统一的整体，永远不能机械地割裂开来。王学仲的作品对的山水作品进行了技术分解，他的技法也充分体现了“欧风汉骨”的文化主张，这与齐白石的山水画家如齐本人和是不同的。他的技法不是在传统之内求变，而是几乎类似于徐悲鸿不分轻重缓急的对事物的融合，作品中色彩的叠加更接近西方绘画的技法。同时，他们也受到刘的拓片技法的启发，但一切。这种突破了几百年来的柔弱和谦让的气息，是主流文化的体现，是儒家治国平天下的精神在绘画中的体现，是对伟人精神的追忆和发扬，充满了诗意和凶悍的阳刚之美。伟人的这种纯粹意境，一方面在于他自身的诗人气质，这种气质让他掌控了大方向。另一方面，说到技法，我们不能不佩服他对书法的深刻理解。摇曳多姿的线条凸显了作品的中国精神——众所周知，线条可能是绘画中最重要的中国元素。通过综合多变的技法来表现纯真无邪的精神和阳刚之美，是王学仲成为大工匠的基础。王学仲山水艺术的气质，来源于他对中国文化把握后的沉稳定性，也在于他结合东西方技法的平衡与柔和。对于七十多岁的王学仲先生来说，他的绘画状态比中青年山水画家更进步、更有个性。他人格高尚，自我存在感强。相比之下，他的花鸟人物可以说画得很好，但并不高贵。就王学仲而言，“欧风中国风”风格的确立带来了“东学西用”的自信，他也确实践行了东学西用的理想。
徐悲鸿纪念馆馆长廖女士对先生的《艺术与人》作了这样的评价:
“王学仲是一个伟大的人。他一生遇到过很多困难和挫折，一路走来。关于他的艺术成就，红贝说他的书法是非凡的。他后来的文人画，我觉得也很成功，很有艺术感。在患病的晚年，他一直从事文化艺术活动。这种精神是伟大的。”