扬州八怪是什么？

郑燮(1693-1765)，江苏板桥人，科举康熙状元，雍正十年进士。山东范县、魏县的官员，有一种政治声音，要求救济百姓的饥馑，要做大官，所以才求病。做官前后都在扬州生活，以书画为生。他擅长画兰花、竹子、石头、松树、菊花等。，但他画兰花画了50多年，取得了最杰出的成果。取法于徐渭、石涛、八大山人，形成家法，体疏体壮。书法，用中国的八分混合成草书，自称六书半。书法笔融入绘画中。主张继承传统，取七，弃三，注重艺术的独创性和风格的多样化。所谓“前不作画，后不设格局，画后不留格局”，在今天仍有借鉴意义。诗歌真挚有趣，深受人民喜爱。也可以固化打印。有郑板桥全集，板桥先生的印本等。他的代表作是竹石图。板桥以“胸中无计可施”为理论画竹。他画竹子没有老师的传承，更多的是从纸窗粉墙上的阳光和月影中获取，所以直接采取了自然的方法。针对苏东坡说自己胸有成竹，板桥强调自己要胸有成竹。这两种理论看似矛盾，但本质相似。同时，他们强调构思与技巧的高度结合，但板桥的方法应该是“似电闪雷鸣，草木皆怒”。板桥的《竹石图》显示，竹子挺拔挺拔，拔地而起。他的叶子，每一片都有不同的表情，又黑又水，浓淡分明，生动地表现了竹子的质感。在构图上，板桥把竹石的位置关系和诗词的用词处理得非常和谐。竹子的纤细幽静之美，衬托出石头的另一种风格。这种丛生的植物成了板桥的理想幻境。板桥的竹子，连“扬州八怪”之一的金农都感叹，和他们的画比起来，他画的竹子还不如板桥雅致。

有句话叫“我无论何时画兰花、竹子、石头，都是用来安慰天下劳动人民的，而不是给天下人民享受的。”

自称“六书半”的板桥书法，以兰草绘之，极为自然飘逸，篆、隶书、草、楷的字形极为多样。这幅“二歇杨林渡头东”的行书，体现了郑板桥书法艺术特有的形式美，“桃花岸”四个字尤为优美动人。郑板桥新书的独特风格开创了书法史的先河。

高翔(1688-1753)，山东胶州人，清代画家，“扬州八怪”之一。生活用布。擅长画山水花卉。其山水画取材于洪仁、石涛，小山水画多出自素描。清丽淡雅淡润，自有格局。梅画全是细薄，全是用韵取胜。他还擅长拍照。金农和王的诗都是先印小人像，即由高翔所写，线描简洁，表现写实。精刻，学程穗。还擅长诗歌，有《西唐诗话》。

金农(1687—1764):字寿门，号东信，浙江仁和(今杭州)人，长期居住扬州。我这辈子没做过官，被人推荐去做学问，做诗人。进了北京，没试就回来了。他博览群书，多才多艺，50岁后开始画画，一生清贫。擅长花鸟、山水、人物，尤以水墨、梅花见长。他的画造型古朴，布局典雅，构思新颖。作品有《迷迷图》、《越涂画》等。他最初创作了一种隶书，自称“漆书”，另有意趣，也叫金农体或董信体。他的笔画有粗有细，飘逸厚重，字体多为长方形，头重脚轻，非常漂亮。

篆刻、鉴定精细，擅长画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。你梅梅花生命力强，枝繁叶茂。它也与古拙的石头笔法有关，其风格是古雅和简单的。作品有《木美图》《月月》。他还善于吟诵，“每画完一幅，必有题字，一触即发”。他还擅长书法，取法于天发秦深碑、郭珊碑、古浪碑。书写隶书很简单，楷书创造了自己的风格，所谓的“漆书”，它有另一个兴趣，它也被称为金农风格或东信风格。笔画有粗有细，飘逸厚重，字体多为长方形，头重脚轻，非常漂亮。篆刻在秦汉时期就有了。他的诗集有《董欣先生集》、《董欣先生杂集》，书画题字在《董欣》中编入竹画、梅画、马画、自画像、杂画题字。

李毅(1686-1762):宗扬，又名唐宓，江苏兴化人。康熙五十年晋升，五十三年，绘画被称为朝廷的祭品。因为不想被正统画风束缚，所以被排挤。乾隆三年，被选为山东藤县知府，回到省政府。经过两次不同的封号和一次降职，他到扬州卖画为生。与郑燮关系最密切，故郑有“扬州卖画，与李旧”之说。早年随同乡魏学画山水，一路承袭黄，拜朝廷时随蒋庭学画。后来，他向指画大师高求教，提倡写意。在扬州，他受到石涛笔法的启发，于是用碎笔泼墨作画，画风大变，形成了自己独特的风格，在这种风格中，笔墨交融成一种奇特的趣味。他喜画长文，文笔参差不齐，使画面非常丰富，其作品对晚清花鸟画影响很大。

黄神(1687-1770):公毛、公毛、公寿、聚庄、号影飘、东海布衣等。，福建宁化人。擅长写意人物，间作花鸟，山水，大胆设色。作为“扬州八怪”之一，他是一位全才画家。

年轻时读书刻苦，因家庭困难，住在小庙。“书是画，夜无蜡。我在佛寺明亮的灯光下读书。”他擅长画数字。早年师从官方周朝，多作工笔。后来受到唐代书法家怀素原作的启发，用狂放的笔法作画，成为大写意。

黄慎的写意人物创造了一种独特的将草书入画的风格。怀素草书到了黄慎，就成了“破秃”，绵的组合不断间歇，笔法更豪放，风格更大胆。如此狂放的笔法，笔法“迅捷如风”，气象磅礴，点画如风叶。黄慎的人物画，多以童话为题材，描绘历史人物和现实生活中的樵夫、渔夫、流浪乞讨等普通人的生活，给清代人物画带来了一股新的气息。黄慎的写真集《美人赏花图》描绘了一个美人对花的痴迷。西山鹤图取材于苏轼的《飞鹤亭》。在这幅画的右边，有一只白鹤。老人好像在抬头看空中飞翔的鹤，男孩拿着花篮，却很开心。“一生梦见扬州路，空鹤归来”(黄慎《林逋训鹤图》)，黄慎两次住扬州，在扬州度过了17年，成为他一生的眷恋。他的人物画最有特色，有四伦图、群乞图、渔父图等。他的诗被同乡洪磊收集，编入《交湖诗集》。

李(1695 ~ 1755)，中国清代诗人、画家，通州(今江苏南通)人。住在金陵借景园，自称借景园主人。是“扬州八怪”之一。出身官宦家庭，曾任乐安县令、蓝山县令、潜山县令、滁州知府等职。做官的时候“仁德”。后来因为诬告被辞退。他去做官后，在南京借了一个园子，借自己的名义做了园子的主人，经常到扬州卖画。与李姗、金农、郑燮等有交往。，专攻诗词书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼。他注重师法自然的传统，可以独树一帜。他的笔法浑厚，刀法简单，生动传神。它被列为扬州八怪之一。有传世的《风竹图》《鱼游图》《迷因图》。《梅花屋诗话》作者。擅长画松、竹、兰、菊、梅、杂花虫鱼，也擅长画人物和山水，尤以梅子为佳。作品天马行空，笔墨饱满，粗枝大叶，不拘小节，意在常春藤、柏杨、朱涵之间。梅画以细硬、老茎新枝著称，侧面呈弧形。“梅花意味着”印在用户的房间里，著名的题诗石梅有句“失意不怪”。我也喜欢在大风中画松竹。作品《施能》，后人编《梅花居诗》，仅有26首，多散见于画中。

王(1686-1759):字赤林，别名“董熙外氏”、“暮春老人”，原籍安徽歙县，居扬州，以卖画为生。花草，随意用笔，绚丽多彩。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅写梅。梅花以梅密枝繁著称，淡雅秀丽，金农说；画梅的妙处在于广陵得二友，王超林画枝繁，高希堂画枝疏。(画梅题词)但从他画梅子的作品来看，并不都是枝繁叶茂，但往往会变细。不管多简单，多复杂，你都有时间包起香氛，享受雪和山。五十四岁时，他左眼失明，但仍能画梅花。他在展示自己的美貌时，刻着:生来左眼失明，却还留着一只眼看梅花。六十七岁，双目失明，却还能写野草字，还能注意心意。所谓的视而不见，并不是对自己的内心视而不见。好诗，《巢林诗选》作者。

(1733-1799):字敦夫，本名良丰，又名，别号花寺僧、金牛山人、周渔人、石练老人。清代著名画家，“扬州八怪”之一。原籍安徽歙县，后居扬州。他曾住在蔡一街托米巷，自称“曹铸·石林”。我是金农的弟子。我不是官员，所以我擅长旅游。绘画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等。，无所不能。文笔奇幻，孤傲，独特。他还擅长画鬼的滑稽画，描写各种丑陋的鬼，都极其精彩，以此来讽刺当时社会的丑恶。他还是一位诗人，著有《夜香草堂集》。他还擅长篆刻，著有《广印人传》。金农去世后，他收集手稿，投稿刻本，使金农的作品得以流传后世。他的妻子方畹仪，名叫白莲，也擅长画美兰竹石和诗歌。子和云雍都擅长画梅子，被称为“罗派”。代表作品有:《物外气象》(画册)、《两座覆花之峰》、《丹桂秋高》、《树荫下的日出》、《顾青的歌唱》、《有声画竹》等。