新艺术运动和现代主义有什么区别？
简史
新艺术运动是20世纪初处于流行文化顶峰的一种艺术和设计风格。那时候干脆叫摩登风格，就像当时叫洛可可风格一样。另一方面，许多小规模团体的相互聚集，略微改善了当时装腔作势的时尚风格，形成了20世纪现代主义的序幕。其中包括以时尚前卫期刊《Jugend》命名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离主义运动(Vienna Separatist Movement)，有远见的艺术家和设计师脱离主流沙龙展览(每年在巴黎举行一次)，聚集相同风格的作品进行展览。在意大利，伦敦一家商店的橱窗是源于工艺美术运动又返璞归真的现代设计，取名为自由风格。它包括新艺术运动的商业外观，同时保留了意大利的重要特征。
这种风格最重要的特点是充满活力、波浪形和流动的线条。大象就是让传统装饰充满活力，表现形式就像从植物中生长出来。
作为一个艺术运动，它与拉斐尔前派和象征主义画家有着密切的关系，就像一些名人如奥伯瑞·比尔兹利一样。阿尔方斯·穆卡、爱德华·伯恩·琼斯、古斯塔夫·克里姆特和简·托罗普可以归为不止一种风格。与象征主义画家不同，在任何情况下，新艺术运动都有自己特殊的形象，而且与保守的前拉斐尔派不同，新艺术运动没有避免使用新材料，使用机器创造外观和抽象的纯设计服务。
玻璃制作使这种风格找到了一个令人惊叹的表达领域，如路易斯·康福特·蒂芙尼在纽约的作品，埃米尔·盖莱和法国南锡市的道姆兄弟。
新艺术运动在建筑风格和室内设计上避免了维多利亚时代的折衷历史主义。通过对新艺术派设计师的挑选，以及从洛可可风格中提取的一些元素(如火焰和贝壳的纹理)的“现代化”，取代源自历史和高维多利亚风格或现实主义的自然主义装饰的基本结构。新艺术运动主张利用高度程序化的自然元素作为创作灵感和资源，拓展“自然”元素，如海藻、草、昆虫等。
相应地，它开始广泛使用有机的形式和曲线，尤其是花卉或植物。日本木刻也以其曲线、图案、鲜明对比的空间和扁平的画面启发了新艺术运动。此后，从世界各国艺术家的作品中，我们可以发现一些线条和曲线图案已经成为绘画中的常用手段。一个重要的事实是，新艺术运动并没有像其他一些运动(如工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是充分发挥了它的长处。根据使用的材料(主要是玻璃和铁艺)，建筑风格也可以发现精雕细琢的质量。
新艺术运动的好处是它考虑完整的风格。这意味着它在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面都有了等级尺度。
新艺术运动发展的巅峰是1900年在巴黎举办的世博会，现代风格在各方面都是成功的。在接下来的十年里，新风格在最普通的大众产品中迅速普及，导致新艺术运动在大约1907之后被忽视。
就像表现主义、立体主义、超现实主义和装饰艺术一样，新艺术运动被认为是20世纪文化运动中最具创新精神的先锋。
二。主要发展中心
阿姆斯特丹(荷兰)
阿利桑(挪威)
巴塞罗那(西班牙)
柏林(德国)
布鲁塞尔(比利时)
芝加哥(美国)
达姆施塔特(德语)
格拉斯哥(苏格兰)
伦敦(英国)
法国巴黎
慕尼黑(德国)
南希(法国)
纽约(美国)
奥斯陆(挪威)
布拉格(捷克共和国)
里加(拉脱维亚)
维也纳(奥地利)
第三，艺术家
1，建筑
奥古斯特·恩德尔
安东尼·高迪
维克多·霍塔(维克多·霍塔)
约瑟夫·霍夫曼
赫克托·吉马德
查尔斯·罗纳·麦金托什
路易斯·沙利文(路易斯·沙利文)。
奥托·奥图·华格纳。
2.绘画
阿尔丰斯·玛利亚·穆夏()
奥布里·奥博利·比亚兹莱。
加斯顿·杰拉德
爱德华·爱德华·蒙克。
亨利·德·图卢兹·罗特列克
皮埃尔·勃纳尔(皮埃尔)
3.家具设计
卡洛·布加迪。
尤金·盖拉德。
路易·马约雷尔
亨利·凡·德·费尔德(亨利·范·德·威尔德)
4.玻璃器具类
多姆·弗雷勒
埃米尔·加利
勒内·拉利克
路易斯·康福特·蒂芙尼
5.其他装饰艺术
C.阿什比(查尔斯·阿什比)
塞缪尔·宾。
威廉·巴拉雷。
儒勒·布鲁法(儒勒·布伦福)
赫尔曼·奥布里(赫尔曼·奥布里斯特)
菲利普·沃尔弗斯。
6.壁画和马赛克
古斯塔夫·古斯塔夫·克里姆特。
7.海报设计
阿尔丰斯·穆卡(法国穆卡爱芬斯，1860-1939)
彼得·贝伦斯(1868-1940，德国)
古斯塔夫·克里姆特(古斯塔夫·克里姆特，1862-1918，奥地利)
Koloman Morsel(奥地利，Koloman Moser，1878-1918)
达德利·哈迪(英国)
范·德·维尔德(比利时，亨利·凡·德·费尔德，1863-1957)
威尔·布拉德利(1868-1962，美国)
爱德华·本菲尔德(1886-1926，美国)
现代主义
20世纪以来各种具有先锋派特征、与传统文艺分道扬镳的艺术流派和思潮，也称为现代主义。
发展状况
现代主义的起源可以追溯到法国的印象主义。65438-80年代，法国后印象主义、新印象主义、象征主义画家提出了“艺术语言本身的独立价值”、“绘画不应成为自然的仆人”、“绘画应摆脱对文史的依赖”、“为艺术而艺术”等概念，这些都是现代主义艺术体系的理论基础。因此，法国后印象主义画家P·塞尚在其作品中有所追求。
较为明显的现代主义绘画风格最早出现在法国野兽派画家的作品中。以h·马蒂斯为代表的一批青年画家，在1905年的巴黎秋季沙龙上展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而富有表现力的作品，被人们称为“野兽”，故名“野兽主义”。1908年，以P·毕加索和G·布拉克为代表的另一批年轻画家将立体派引入法国。立体派的原理最早出现在毕加索的油画《阿维尼翁的姑娘》中。这幅画被视为传统艺术和现代艺术的分水岭，立体主义利用块的结构关系来分析物体，表现出得体的重叠和交错的美感，这是立体主义所追求的目标。万物有灵论和立体派都从非洲雕塑中吸取了养料，艺术语言也远离了传统的规则，这标志着现代主义进入了自我确立的阶段。与此同时，1905在德国组织的桥牌社、1909成立的青年骑士社等表现主义社团兴起。他们的审美目标和艺术追求与法国的野兽派相似，但带有浓厚的北欧色彩和德国的民族传统。如果说表现主义是受工业技术的影响，表现物体的静态之美，那么兴起于意大利的未来主义则是受现代工业技术的刺激，用分解物体的方法来表现动人的场景和感情。他们也热衷于用线条和色彩来描绘一系列重叠的形状和连续的层次，并试图用线条来描绘光和声音。
上述思想和运动，尤其是未来主义，在雕塑领域都有所体现。未来主义画家和雕塑家U. boccioni在1912年4月签署了一份关于雕塑艺术的宣言，并将未来主义的原则运用到自己的作品中，表现为“空间中连续的形状”(1913)。
相应的现代主义艺术思潮在20世纪初的俄罗斯也相当活跃。除了一些受立体主义和未来主义影响的社会，俄罗斯构成主义在探索如何表现工业美的问题上，对现代艺术做出了独特的贡献。
抽象艺术作品最早出现在1910年前后。参加德国青年骑士俱乐部活动的俄罗斯画家w·康定斯基最早从事抽象艺术创作。他运用点、线、面的组合和构图，参照音乐的表现语言，用绘画来传达思想和情感。他的作品《艺术中的精神》(1912)和《点线面》(1923)奠定了抽象的理论基础。作为从业者，他主要从事抒情抽象画的创作，但同时也探索几何抽象。俄罗斯画家K.C. Malevic在1913左右创立了至上主义，属于几何抽象的范畴。平面构成中的至上主义的努力在探索艺术的虚、空、无中是有意义的，真正奠定几何抽象理论基础并在艺术实践中做出突出贡献的是荷兰画家P·蒙德里安创立的de stijl(或新造型主义)。整个20世纪，抽象主义基本遵循了抒情抽象和几何抽象的发展，只是在各个阶段有所变化。
第一次世界大战期间瑞士苏黎世出现了达达主义社团，其影响波及欧美国家。法国和德国都有达达艺术社团。达达主义反对战争、权威和传统，也反对艺术和一切。作为一个社会，必然会走向自我否定的状态。达达的虚无主义和反传统精神贯穿于西方现代文艺的全过程，在平面绘画中运用拼贴，在艺术创作中运用偶然性和偶然性，是达达对现代艺术的贡献。
超现实主义社团不同于达达主义。它以一种建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识理论中汲取思想养料，并将弗洛伊德的理论作为这场艺术运动的指导思想。超现实主义艺术家从儿童、精神病人和梦境中汲取灵感，致力于探索人类经验的超验层面，试图突破现实主义观念，将现实主义观念与本能、潜意识和梦境的经验相结合，从而达到一种绝对的、超现实的境界。超现实主义者经常用意想不到的偶然组合，无意识的发现，现成的东西。现实主义和抽象主义的语言在他们的作品中都有。1924至30年代末，超现实主义艺术活跃。20世纪30年代以后，作为一场艺术运动，超现实主义逐渐沉寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃在欧美画坛。
抽象表现主义(又称动作画或纽约画派)，产生于二战后的美国，是一个融合了表现主义、抽象主义和超现实主义的流派，也是重视个性和风格的现代主义绘画的巅峰。抽象表现主义强调创作者行为的自由性、自动性和无目的性，将创作行为本身上升到重要位置，已经孕育了以创作者行为作为艺术传播媒介的因素。
抽象表现主义之后的硬边抽象和后绘画式抽象，是几何抽象在新形势下的变化和发展，也表现了艺术从强调主观感受到注重客观表现的转变。这种变化在波普艺术中更为明显，波普艺术与抽象表现主义完全相反。波普艺术的兴起表明西方现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这个概念，西方艺术史学家也有不同的看法。后现代主义，首先用在建筑上，当然是一个相对的、模糊的、有争议的概念。严格来说，后现代主义不能完全脱离现代主义。后现代主义提倡的许多方法和原则在现代主义艺术中屡试不爽，但个别方法和原则在后工业社会中被极度发展和夸大。后现代主义在某些方面的确是现代主义的反拨。然而，现代主义的美学原则仍然强烈地影响着当代西方艺术家。80年代新表现主义、新超现实主义、新抽象主义等流派的兴起，一定程度上说明了这个问题。在现代主义和后现代主义艺术思潮的变迁中，似乎主观与客观、理性与感性、人性与* * *、风格特征的强化与消失、人性与机械、春雪与下巴丽人、艺术的审美与反审美永远困惑着艺术家，驱使他们去探索。在艺术发展的历史进程中，经常会有变化或改变，尤其是在工业化和后工业化社会。观念艺术等后现代主义思潮之所以如此震撼，是因为它们不仅与传统艺术背道而驰，而且挑战现代主义。但是，历史本身似乎表明了一个事实，即艺术的发展有一个不以人的意志为转移的客观规律。艺术本身的过程和社会本身的过程一样，有一种自我调节的力量，它应该在上述两极之间寻求平衡。当然，平衡是暂时的，暂时的，不平衡是绝对的，永久的。只有不平衡，充满矛盾，艺术才能不断发展。即使发展过程充满矛盾和曲折，但整个趋势是向前的。从这个意义上来说，现代主义艺术应该算是对现实主义的有力补充。换句话说，现代主义是一种新的艺术表现体系，它不同于现实主义，更符合现代工业社会的节奏。至少它获得了与现实主义共存的力量。
特征由于现代主义艺术是在西方进入垄断时代后产生的，是第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变化，反映了这个时代人们极其复杂而丰富的思想感情和深刻的哲学思考。与现实主义不同，现代主义艺术在处理社会、人、自然和自我的关系上失衡，关系被扭曲。这样一来，现代主义艺术家似乎脱离了社会和自然。他们不直接描写社会和人生(少数艺术家除外)，但他们的作品影射社会和人生，使用的语言是荒诞的、道德的或抽象的。在他们的作品中，我们可以感受到这些艺术家展示了现代人(包括艺术家本身)的精神创伤和变态心理，感受到他们对现实生活的消极、悲观和失望情绪，感受到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代派艺术作品的这些特点，使其具有不可忽视的社会、历史和审美价值。因为它们是现代西方社会和现代精神生活重要方面的写照。
现代工业和科学技术对现代主义艺术的发展起到了重要作用，现代主义艺术家对现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在一些艺术家的实践中(如立体主义、未来主义和构成主义)，他们试图反映社会的这种深刻变化，而在大多数艺术家的作品中，他们对工业文明采取回避和超脱的态度。他们不满工业社会对人性的贬低和对机械的升值。但这并不意味着现代主义艺术的主流与工业社会的进程相违背。事实上，工业和科技文明极大地改变了现代社会的面貌，有力地推动了现代艺术在精神上的快速变化。
现代主义艺术首先从康德的先验唯心主义武库中汲取营养，同时又受到现代哲学思想的强烈影响，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格和萨特的哲学和心理学。尼采的理论不仅推动了德国的表现主义运动，而且对整个现代主义文学运动产生了巨大影响。特别是他否定权威，主张以人的意志和本能为基础的创造力，鄙视中产阶级文明和虚伪的道德，推崇无意识和本能，对世界的未来持悲观态度，这在现代主义各流派的理论和实践中都有所体现。弗洛伊德的潜意识理论是超现实主义运动的理论支柱，该理论认为“无意识是精神的真实存在”。正是在弗洛伊德理论的指导下，超现实主义等流派的艺术家们运用各种方法去探索人们精神世界的深处，其后果是一方面开拓了新的艺术表现领域，另一方面又使艺术语言趋于荒诞和怪异。大自然的许多作品创造了一个荒诞和奇异的新境界。
与基于现实主义和模仿的传统艺术相比，现代主义艺术具有象征性、表现性和抽象性的特征。现代主义的很多流派标榜自己是反传统的，但实际上他们可能完全抛弃了传统。它试图否定和拒绝的是19世纪中叶以来带有学术特色的现实主义传统。在处理历史遗产方面，他们更注重对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚艺术、希腊古董艺术和欧洲中世纪艺术的研究，在印象派之后，西方艺术家开始将注意力转向中国、日本和印度的绘画和手工艺品的表达语言，探索写意。野兽派和立体派艺术家直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰艺术和大洋洲的艺术遗产也是现代派艺术家的研究对象。上述人类历史上的艺术遗产为现代主义艺术家提供了有益的滋养。
总的来说，20世纪以来，西方现代派艺术适应了现代社会人们的需求，创作了一批可以纳入人类经典文化的作品。但是，所有学派和思潮的理论都是无可非议的，更何况其中有些人的思想倾向是值得研究的。不加分析地盲目赞美现代主义艺术是不可取的，而把现代主义视为洪水猛兽，将其拒之门外，不让人们接触和了解它，则更加愚蠢和可悲。20世纪80年代以来中国艺术创作和理论的繁荣与活跃，与社会经济推动等主要因素不无关系，也与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的丰富信息有关。