【求助】20世纪20年代中国三大制作公司的特点及代表作品？
20世纪30年代，中国民族电影界的人一起出现在上海滩上，有很多英雄和女英雄。因为除了民族资本家，连黄和杜都涉足电影业。他们都各显神通，创造了中国电影的第一个黄金时代，虽然鼎盛时期只有七年。
贵族大学生罗明佑出身名门，他的三叔是北洋政府首席大法官。罗明佑很英俊，长方形的大脸，宽下巴，很有骑士风度。对中国电影史稍有了解的人，大概都听过罗明佑京华真光影院大火的故事:他让员工先救邻居，他负责赔偿医院及其员工的损失。
罗明佑毕业于北京大学，有着优雅的旨趣，精通英语，并且相当接近和关心有知识和有见识的人。不是所有的电影都能在他名下的电影院上映，他还开了一个学生周日早间秀，票价也算幸运。避难所？916《黑鬼》演出上海门票价格。
然而，罗明佑并不总是一个好人。他是20世纪30年代最现代的电影经销商。1927年创办华北电影股份有限公司，不久后在北京、天津、东北、山东、河南、河北等地均有“直接或间接管理的公司”，上海、香港、广州等地的电影公司也与他有业务往来(《北京电影工业史志》)。他的精明让他在30岁之前就结下了这张大网。
毫无疑问，罗明佑将进入电影业。他对中国电影的质量不满意，电影院没有足够多的好的中国电影。而且，中国电影也能赚钱。然而，当时他对电影制作了解不多，他唯一熟悉的上海朋友是黎民伟。周成仁、李亦庄在《赞美与求真》一文中，简述了罗明佑与“港片之父”黎民伟的相遇。
那时黎民伟正处于低潮。他从香港回到上海后，与李英生共同创办了上海民信电影公司，但亏损严重，难以为继。罗明佑从北京去上海找黎民伟，长谈了一夜。最终，“罗与李于10月初以165438+达成合作协议，2月以65438+与民心公司合作拍摄《故都春梦》(孙瑜导演，、朱士林编剧)。黎民伟在1929年2月28日的日记中记载，他们从上海经青岛去北京，就是这个协议的落实。1930年8月，以民信公司、华北公司为基础，黎民伟经过讨论，邀请上海大中华百货、上海电影公司、友联电影公司以不同方式加盟联华。此外，在上海经营印刷业的黄益措和李北海的香港电影公司也加入了进来...65438+2月27日，联华电影制作印刷有限公司在香港正式成立。”联华* * *设立了四个工作室，每个工作室独立制作。“各厂在电影题材和拍摄成本上基本都是各做各的，实际上是自负盈亏。”
罗明佑的精明还在于，他拉拢了当时的香港首富何东爵士、吕根、于凤至(张学良夫人)、熊希龄等商界和政界人物作为股东。这些人其实不问联华的实际事务，但都扮演着“避死金牌”的角色。
影片开头，自然是一片混乱。
联华创立的时候，也是中国电影行业从“疯火”转向相对冷静的时候。对照说明书就能看出来。
联华首部电影《野草闲话》上映时，说明书上明确写着“有声音的国产大片”，而在1927中，杨乃梅主演的《郭华总统》则被描述为“浪漫而光鲜的电影”，能吸引人眼球的地方都列了出来:“水中有打斗，波涛汹涌，灵魂激荡，一定要看。”快乐公司拍摄的《奇遇》占据了一切:《神怪侠客的搞笑名片》。燃烧的红莲寺更加强烈。30年代末再放的时候，广告上写着“明星公司风靡全国唯一的神器——武侠系列”“昆仑派与崆峒派斗剑不同”“飞剑千里取头！淫行，逃不过侠客老爷！”既然她是“荡妇”，手册里的价目表上明确写着“幼儿减半”。宣传词处处“直来直去”，透露着迷茫(张伟的《往事》包含了大量当时的电影说明或广告，用词直接，让人惊讶)。
表面上看，在联华成立之前，中国的民族电影产业已经很热闹了，但这只是混乱造成的假象。
20世纪20年代初，中国电影界后来的“诗人导演”孙瑜还在清华读书。他应聘了“华北电影大王”罗明佑的广告，写了一篇美国《来魂》的影评，得了一等奖。他在回忆录《路》中说，他万万没想到9年后(1929)，罗明佑会拿着《故都春梦》的剧本，请他当导演。更有意思的是，梅兰芳在1930的秋天从美国回来，在南京大剧院看了《故都春梦》的放映，里面居然有一段他拍摄的《霸王别姬》和《剑舞》。那时候已经是有声电影了，电影院用《深夜》来配梅兰芳的身材。虽然不能完全一致，但“这是一项艰苦的努力。”这说明当时电影人的版权意识淡薄，梅兰芳的《我的女儿散花》的版权其实不知道怎么就到了香港民信公司手里。
因为对电影的热爱，孙玉陀的著名剧作家洪深自荐进入电影圈。明星说要“好好想想”，孙瑜就走了。两天后，他去找了当时另一家电影公司的经理神舟。“很遗憾的告诉我，国内电影出现了大衰退，100多家电影公司相继倒闭，神州即将终结。”
当时，孙瑜还记下了他看到的一个细节:已经是知名导演的李萍倩，正独自站在一块长长的木板上，无聊地四处玩耍。
虽然电影行业很难进入，但孙瑜还是在1927加入了长城影业公司，这才发现自己面对的是一片虚假繁荣的景象。严和孤儿救祖的结果，建立了几百家皮包公司，粗制滥造，一枪换了地方。一些“为生活而艺术”的公司很缺钱，比如“长城”、“神州”。本地观众和南阳市场都喜欢“烧片”和“古装片”。孙瑜在书中写道:“据说对于武侠片，南洋群岛的电影制作人评价购片的标准是:十部中有十部是一等片；十部中只有八部是B级片；至于十本书只有四五本，就算失败也要低价出售。”
孙瑜看到的是当时民族资本的无序恶性竞争。卢红石引用《中国电影史》1905 ~ 1949年出版的《中国电影年鉴》数据:“到1926年底，国内上市的制片公司有179家，其中美国公司4家，1923年，常规长度的国产故事片只有5部，但在1924年，增加到16部，而在差不多80年后的2003年，中国国产电影只有140部，2004年才上升到240部。由此可见当时的电影市场有多热闹，虽然是假的。客观来说，此时国产电影的地位有所提升。
张世川也促成了这一幕“火烧大观园”。很多人把烧红莲寺引发的“焚风”归结为人们对政治环境的逃避，但不可否认的是，民族资本为了生存，有着强烈的投机本能。在20世纪20年代的中国资本主义经济中，民族资本的份额从未超过18%(《中国电影史》1905 ~ 1949)。为了生存，自然是什么赚钱就拍什么。张世川一口气拍了18集《火烧红莲寺》，杂七杂八的人在屏幕上千疮百孔。除了最初和平江卜晓生的《江湖奇人传》有点接近，那简直就是张世川自己的想象。民国电影圈的纪录片列出了一堆“烧”:烧清流寺、烧九龙山、烧白雀寺、烧七星塔等等。还有一些公司，比如月明、友联，专门做这类片子。
都是因为电影从小玩意变成了赚钱的小玩意。
1913年，张世川和郑秋正等人成立新民公司，为美国伊舍的亚洲电影公司拍摄《一夫一妻难》，在当时没有任何影响。拍完郑秋正，接着拍文明戏。张世川只拍过一些短片，也就是给外国人打工。
1918年，商务印书馆成立了独立的电影部，这是第一个由国家资本全资拥有的电影机构。影视部拍过梅兰芳的《春香闹学堂》、《我的女儿散花》，但都只是片段。
国资刚涉足电影行业的时候，基本成绩都是不成功的:1916，张世川一个人创办了魔仙公司，拍完《黑衣人谋杀案》后难以继续。1919清末状元，著名实业家张謇也联合部分股东集资65438+万元成立中影制造有限公司，两年后倒闭。
有一群赚了大钱的“票友”。陈寿芝、石、、徐新富、、刘杰都是买办，在洋行工作，都喜欢看文明剧。《燕》已经演出半年了，这让他们想到把它拍成电影。他们也有这种能力。于是他们租用了商务印书馆电影部的设备和人才，由陈寿之亲自扮演颜，而则由一个心地善良的妓女扮演，由颜出演。张炜在《往事尘埃》中记录了当时一些人的看法:中国人要尽自己最大的努力好好学习，一天天进步。“他们跟不上西方人吗？”《颜》还是有很强的玩票性格，因为这些人拍完这部片子就没有再接再厉的意思了。
严刺激了张世川，张世川与郑正秋等人重新组建了明星公司。return engagement在1923拍摄了《孤儿救祖》，获得了良好的口碑和丰厚的利润。1923 65438+2月18，影片在上海爱普路影院上映。第二天就有人来买8000元的南阳地区放映权(《中国电影史1905 ~ 1949:中国早期电影的叙述与记忆》)。
大大小小众多资本蜂拥而至，最后都走上了武侠怪兽的道路。
因为动乱，大多数制片公司都被淘汰了。很多人感叹“神舟”和“长城”两家公司失败，是因为他们坚持了教育社会的理念。1926年，虽然“事业”增资，成为国光电影公司，但三年后因为亏损而倒闭。